11 Nejlepších Artových Filmů Hrůzy

horor scénu sledoval doma
Miodrag Ignjatovic/Getty Images

Slashers a mučení filmy jsou všechny dobře a dobré, ale někdy váš mozek hledá více než bezohledné krveprolití v Halloween filmu.

je nešťastnou skutečností filmové kritiky, že horor je pravděpodobně nejvíce podceňován ze všech žánrů. Často považován za kýčovitý nebo lowbrow diváky a téměř úplně ignorován akademií, hororové filmy jsou obvykle považovány za levné vzrušení pro sadistické diváky.

Akademici a učenci opakovaně snažil zachránit hrůzu z jeho špatnou pověst tím, že směřuje k latentní feministka motivy v celém žánru a upozorňuje, avant-garde aspirace i ten nejnižší společný jmenovatel filmy. Mezitím, opravdoví autoři pravidelně hledají inspiraci k hrůze a při zkoumání temnoty uvnitř objevili některé ze svých největších výtvorů.

S tímto na mysli, jsme kurátorem seznam pod-ocenil arthouse kino pro odvážnější fanoušek hororu.

(upozornění na obsah: všechny níže uvedené filmy zobrazují extrémní fyzické a sexuální násilí.)

Raw (2016)

Žena-režie hororové filmy jsou bohužel málo a daleko od sebe vzhledem k bující sexismus ve filmovém průmyslu, ale to je zřejmé každému, kdo vědí, že ženy přispěly, stejně jako nebo více než muži žánru. Melodramatické hororové mistrovské dílo francouzské režisérky Julie Ducournauové Raw je příkladem úplného zvládnutí žánru: Nachází se v surrealistické a futuristické veterinární škole, dvě sestry bojují proti svým nevysvětlitelným kanibalistickým nutkáním. I když předpoklad je, divoký, příběh je příšerně decentní a promyšlené: Mají dívčí genetika zatracení je, aby se stal wendigové, nebo je to metafora pro nešťastné a neoddělitelnou propojenost všichni máme v našich rodinách?

Climax (2018)

režisér Gaspar Noé se stal známým pro své psychedelické zkoumání smrti ve filmech jako Enter the Void a ireverzibilní. Vyvrcholení používá hodně ze stejného kameramana a výstřední barevné palety z jeho předchozí práce, ale opouští filozofické záminkou, aby byl tento film mnohem méně náročné. Předpoklad: francouzské moderní taneční soubor taneční sál bojovníci a breakdancer slaví poslední noc před velkým výkonem, když někdo klesne příliš mnoho kyseliny do každého nápoje. Skupina začne zbláznit, zatímco cvičí své rutiny Naposledy. Pak, vypukne násilí-nastaveno na soundtrack basové francouzské house hudby. Právě těla tanečníků — kroucení, točení a ponoření do zapomnění — poskytují strašidelné pozadí, na které jsou transponovány celkové členění protagonistů.

Antikrist (2009)

Režisér Lars Von Trier má určitě pryč z hlubokého konce s jeho poslední filmové produkce, ale Antikrist zůstává hluboce znepokojující pohled do extrému nihilismu a depresivní psychózy. Charlotte Gainsbourg a Willam DeFoe hrají manželský pár, jehož dítě tragicky zemřelo. Ustupují do klidné chalupy v lese, kde začínají uvažovat o povaze zla. Je zřejmé, že ani jeden nikdy neměl silnou přilnavost k realitě, a začnou se mrzačit – doslova – jak se jejich zdravý rozum rozpadá. Von Trierova teze je, že v konečném důsledku je lidská existence ze své podstaty nenávistná a nechutná, stejně jako tento film. Ale je to také ostře krásné, nejpodivnějším a nejsmutnějším způsobem.

Inland Empire (2006)

nejasná a nevyzpytatelná kosmologie Davida Lynche je svým posledním celovečerním filmem dotažena do logického závěru. Tento 3-plus-hodina, non-vyprávění noční můra začíná Laura Dern, hraje herečku, která může nebo nemusí být ztrácí svou mysl, náhodně odhalení prokletí. To, co se odtamtud stane, není přesně vysvětlitelné, ale je to určitě strašné. Hraje více postav nebo má více osobností? Má nervové zhroucení nebo se kolem ní rozpadá realita? Matouce proložit do filmů jsou scény ze Lynch je opuštěný surrealistické anti-komedie Králíky, během které humanoidní králíky mluvit v nesouvislý a nesoudržný klišé spárován s zneklidňující smích. Lynchova kinematografie zůstává po celou dobu temně svěží, navzdory tomu, že skutečné události jsou zcela nesouvislé. Je to hluboce děsivé a-jaksi – také docela duchovní.

Klub Sebevrahů, nebo Sebevraždu, Kruh (2001) + Noriko ‚ s Dinner Table (2006)

Na nějaký čas, v Japonsku počet sebevražd byl jeden z nejvyšších ve vyspělém světě — ale kvůli kulturním tabu, téma zůstalo prozkoumána v obou psychologické a umělecké vyšetřování. Klub sebevrahů kontroval tím, že se tématu věnoval čelem. V této snové dílo, režisér Sion Sono zkoumá jakési všudypřítomné kulturní paranoia uprostřed groteskní duch příběh, vrstvené na vrcholu pop-kultury spiknutí. Film je první pořadí, ve kterém celá třída školačky skoky v před jedoucím vlakem skóroval optimistický city pop, je nějak oba veselý a traumatizující. Ve filmu je určitě kampiness-přímo uprostřed je dokonce skalní hororové hudební číslo skloňované-ale příběh se nakonec odvíjí do něčeho mnohem zlověstnějšího.

Norikův Jídelní stůl, který slouží jako pokračování i prequel k sebevražednému klubu, zcela opouští humor svého předchůdce. Film zkoumá zármutek, který pociťuje rodina jedné z dívek z úvodní scény prvního filmu. Prostřednictvím temné agentury, najímají mladou herečku, aby hrála svou dceru na večeři, protože jim tak hluboce chybí. Ale jak se truchlit, jejich smutek se stává stále bludy, dokud to je ukázal, že snad tajné a apokalyptické zločinecké organizace byly na vině po celou dobu. Skutečně zvrácená pokračování Klubu Sebevrahů je příběh, Noriko ‚ s Dinner Table je vážně morbidní meditace o úmrtí, jak může někdo cítit naprosto schizofrenní.

Buňka (2000)

nenechte se film headliners (Jennifer Lopez a Vince Vaughn) oklamat vás do myšlení to je intelektuální brak. Cell je okouzlující hororový film v kostýmu legendární Eiko Ishioka (často známý pro její vlastní couture často nosí Bjork). Režisér Tarsem Singh vzal spíše nevýrazné sci-fi/horor scénář o psychologa cestování přes mysl sériového vraha, a obrátil ji do avantgardní experiment, přes opulentní výprava a nádherné gotické fantazie inspirovaný umělci jako Trent Reznor, Odd Nerdrum, a Damien Hirst. Je škoda, že tolik hororových filmů postrádá tento druh pečlivého vizuálního stylu a představivosti — protože přitažlivé snímky mohou proměnit i ty banální příběhy v fascinující Fantazie.

Videodromu (1983)

Když se rogue TV výkonného specializující se na senzační materiál zjistí, stanice metra přehrávání videa žen týrán, on upadne do matoucí tajné subkultury naplněn sadomasochismu. Věci divnější, jak jeho tělo začíná přerostla v něco nelidského, dokud se skvěle vyvíjí VHS přehrávač / vagíny na jeho žaludek. Pokud popis zní zvláštně, samotný film je ještě znepokojivější. Cronenberg dává aktualizaci Lovecraftian hororu smícháním s Baudrillardian filozofie a výsledek je přesně tak dezorientující, jak to zní.

Otto, nebo S Mrtvými (2008)

Gay pornograf Bruce LaBruce obvykle pracuje v médiu erotika, často soustružení tropů modrá filmy na jejich hlavy: Umělci přednášet Komunistického Manifestu při sexu, nebo vášnivý zkoumání nahá těla neo-Nacisty. Jeho zápisy do hrůzy jsou podivné a vysoce sexualizované, ale Otto je také trapně sladký. V tom, stejnojmenný gay zombie putuje pustinami, dokud nepotká duo avantgardních filmařů, kteří obsadili nemrtvého hrdinu jako svého vedoucího muže. Dokáže omezit svou závislost na lidském těle-nebo je jeho zombieismus jen metaforou osamělosti homosexuální identity? S hudbou poskytovanou Cocorosie, Otto posouvá hranice porna i hrůzy-není divu, že režisér byl spatřen v retrospektivě MoMA jen několik let poté, co tento film debutoval.

Dogtooth (2009)

rodinný portrét se strašně pokazil: co se stane, když ovládající a násilný otec udržuje své děti zamčené před světem a živí je roky dezinformací o tom, co se děje venku? A co se stane, když ty děti začnou objevovat sex? To, co se ve chvílích jeví jako mírový — i když poněkud nekonvenční-jaderný svět, je přerušováno výbuchy extrémní krutosti. Existuje několik skutečně komediálních okamžiků, také: jak vypadá tanec, pokud jste to nikdy neviděli? Není jasné, jaké morální poselství se režisér Jorgos Lanthimos snažil vyjádřit touto odpornou vizuální básní: Je to varování před inherentní nepřátelstvím otcovství? Odmítnutí heterosexuálních prokreativních praktik? Film byl oceněn kritiky a nominován na Oscara-extrémní rarita, pokud jde o řeckou kinematografii – ale nevyhrál. Akademie asi chtěla něco méně … znepokojujícího.

Salo, nebo 120 Dní Sodomy AKA Pasoliniho 120 Dnů Sodomy (1975)

Široce respektovaný italský režisér Pierre Pasolini se pustil do hlubin lidské krutosti s jeho adaptaci Markýze De Sade 120 Dní Sodomy. Ve své re-interpretaci jsou rozhořčení vyobrazená v knize transplantována do světa fašisticky okupované Itálie. Šílenství přebírá jako skupina zla libertines unese mladé muže a ženy jako objekty své sexuální zloby. Film je hlavně neustálé března scény mučení, střídají se temné surrealistické fantazie: znepokojující rozjímání z hlubin zla a sexuální politika autoritářství. Ačkoli se film často (a pochopitelně) považoval za zcela nezaujatý, čelil kritickému oživení poté, co jej režisér John Waters označil za osobního favorita.

Editors‘ Doporučení

  • 10 Thriller Filmy, Které obstojí ve Zkoušce Času
  • 10 Nejlepších John Cusack Filmy Všech dob
  • 15 Nejlepších Sci-Fi Filmů na Netflix v roce 2021
  • Nejlepší Akční Filmy na Netflix V roce 2021
  • 26. Nejlepší Amazon Prime, Filmy Streamovat Právě Teď

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.