umění v Kostarice

Mimian Hsu, rodinný portrét v Helvetice, 2014, adhezivní vinyl. Pohled na instalaci, TEOR / éTica, San José, Kostarika. Foto: Daniela Morales Lisac.
Mimian Hsu, rodinný portrét v Helvetice, 2014, adhezivní vinyl. Pohled na instalaci, TEOR / éTica, San José, Kostarika. Foto: Daniela Morales Lisac.

i PŘES stále se ROZŠIŘUJÍCÍ HRANICE uměleckého světa, ve Střední Americe jen zřídka k dispozici na trasy jeho smetánky. Jeho sedm zemí bylo dlouho odmítáno klišé banánové republiky, sužované občanskou válkou, násilnou kriminalitou a obchodem s drogami. Zatím podobné problémy postihují nedaleké Mexiko, Brazílie, Kolumbie a nezabránily hlavní institucionální financování za současného umění. Rozdíl-poněkud ironicky pro isthmus spojující dva kontinenty-se zdá být jedním z konektivity. Historický nedostatek řádné sítě ve Střední Americe pro kurátory a umělce vedl k neviditelnosti-nejen mezinárodně, ale také mnohem blíže k domovu. V průběhu dvacátého století, regionální země byly tak ojedinělé, že informace o místní výstava by často dosáhnout pouze sousední země prostřednictvím zpráv z Evropy či Spojených Států.

Toto rozčlenění postupně začala rozpadat v nejvíce politicky stabilní a ekonomicky vyspělé Střední Amerika je zemí, Costa Rica, s otevřením, v roce 1999, malé, ale velmi vlivné centra umění TEOR/éTica v hlavním městě San José. Založena v založení kurátor Virginia Pérez-Ratton babička je v centru domu, TEOR/éTica je stejně společenství hub, umělec bydliště, výstavní prostor, knihovna, archiv a kulturní nervové centrum. Od začátku, Pérez-Ratton cílem aktivovat místní veřejné i jako zdroj a publikum pro kreativitu; tato ambice je literalized na jeden z TEOR/éTica vnější stěny, která je pravidelně používá jako rozšíření výstavní galerie, barevné nástěnné malby rozlití na ulici. Zatímco instituce archivní složky je výzkum historické události a dokumentuje současná praxe jinak podle radaru v San José a provincií, prostor má, v procesu, získal mezinárodní návaznosti. Po návštěvě v roce 2000, nikdo jiný než umění-svět svítidlo Harald Szeemann pozval šest umělců z regionu, podílet se na jeho 2001 Bienále v Benátkách, první pro všechny z nich.

Ale snad nejvýznamnější prubířským kamenem pro rozvoj San José jako prosperující Ibero-American art capital byla rozsáhlá výstava „Travesía por un estrecho dudoso“ (Tranzit Přes Pochybné Strait), 2006-2007, organizované podle Pérez-Ratton a kurátor a kritik Tamara Díaz a montáž v několika místech a veřejných prostranství přes Costa Rica je central valley. Show je název odkazuje na španělští dobyvatelé‘ termín pro země, které vyvstaly při jejich hledání kanálu k Pacifiku; kurátoři používají tuto nejednoznačnost v jejich vlastním zkoumání protínající Pan-Americké a Evropské kulturní praxe. „Estrecho dudoso“ sdružilo více než sedmdesát mezinárodních a místních umělců, což je pro region bezprecedentní měřítko; přehlídka vytvořila lokalizovanou uměleckou síť.

tato událost povzbudila další instituce kolem San José a povzbudila hojnost uměleckého programování: V Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, která byla založena v roce 1994, se zaměřila řada výstav a veřejných programů organizovaných kurátor María José Chavarría důsledně zavádí významných osobností z mezinárodního uměleckého světa do města, kde prezentují své práce a účastnit se stáží a sympozií. Dalším důležitým conduit je alternativní prostor Des Pacio, zřízené umělec Federico Herrero v roce 2008, která vytvořila silná spolupráce s propojenými artist-run spaces, včetně Proyectos Ultravioleta v Guatemale a Diablo Rosso v Panamě. Za posledních sedm let, Des Pacio představila více než čtyřiceti výstav, často doprovázené představení, pobyty umělců, workshopů a rozhovorů s kurátory z celého světa. Poslední účastníci patří Lucía Madriz, jehož 2014 instalace melded matematické sekvenování s biologických metafor, a Óscar Figueroa, jehož minimalistický materiálů v kontrastu s jeho projekt se zaměřuje na spletité historii United Fruit Company je přítomnost ve Střední Americe.

po Boku a v rámci těchto ploch, umělci přijali výzvu nedostatek institucionálních struktur, stává kurátory, organizátory, učiteli a správci sami—hlavními činiteli v rozvoji a udržování oblasti umělecké scéně. Jejich všestranná přizpůsobivost pomohla podpořit nově nalezenou konektivitu – částečně pobídnutou touto jinou sítí, Internet. Tato hmatatelná energie se projevuje rozmanité úsilí postav, jako jsou Emiliano Valdés, architekt, kurátor a editor se sídlem v Guatemale, Kolumbii a v zahraničí, a malíř Joaquín Rodríguez del Paso, který po mnoho let organizoval alternativní umělecké školy ze svého domova v San José.

jak její umělci usilují o rozšíření uměleckého dosahu Střední Ameriky, prohlubují také své stávající kořeny v lidové praxi. Mluví s umělci a kurátory v regionu dnes, rychle zjistíte, že převládající postoj před pouhými deseti lety—mocná touha po uznání a v USA a v Evropě—je již není prioritou. To je případ i jako kurátorské úsilí dosáhli pozoruhodných úspěchů v zajištění institucionální podpory na globální úrovni, mezi nimi „Kronika Zásahu,“ pro které TEOR/éTica pracoval s Tate Modern na souběžné výstavě v Londýně a v San José v roce 2014. Taková spolupráce skutečně zdůrazňuje způsoby, jakými myšlenky a vliv nyní probíhají ve více zeměpisných a podélných směrech. Zdá se, že mezinárodní zájem o středoamerické umění poroste podle vlastních podmínek regionu.

Jens Hoffmann je zástupcem ředitele Židovského muzea v New Yorku a autorem, Naposledy, divadla výstav (Sternberg, 2015).

TwitterFacebooke-mailTisk

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna.