De 11 bedste Arthouse Horror film

horror film scene ser hjemme
Miodrag Ignjatovic/Getty Images

Slashers og torturfilm er alle godt og godt, men nogle gange leder din hjerne efter mere end hensynsløs blodsudgydelse i en hellig film.

det er et uheldigt faktum af filmkritik, at rædsel sandsynligvis er den mest undervurderede af alle genrer. Ofte betragtes trashy eller lavbrønd af filmgæster og næsten fuldstændig ignoreret af Akademiet, gyserfilm betragtes normalt som billige spændinger for sadistiske seere.akademikere og forskere har gentagne gange forsøgt at redde rædsel fra dets dårlige omdømme ved at pege mod de latente feministiske motiver i hele genren og bemærke avantgarde-ambitionerne fra selv de laveste fællesnævnerfilm. I mellemtiden ser ægte auteurs regelmæssigt mod Rædsel for inspiration og har vist sig nogle af deres største kreationer, mens de udforsker mørket indeni.

Med dette i tankerne har vi kurateret en liste over under-værdsat arthouse biograf til den mere eventyrlystne horror fan.

(Indholdsadvarsel: alle filmene nedenfor viser ekstrem fysisk og seksuel vold.)

rå (2016)

kvindestyrede horrorfilm er desværre få og langt imellem på grund af filmindustriens voldsomme seksisme, men det er indlysende for alle, der ved, at kvinder har bidraget så meget som eller mere end mænd til genren. Den franske instruktør Julia Ducournaus melodramatiske horror-mesterværk rå er et eksempel på fuldstændig mestring over genren: Set i en surrealistisk og futuristisk dyrlæge skole, to søstre kæmper mod deres uforklarlige kannibalistiske drifter. Selvom forudsætningen er vild, er historien uhyggeligt undervurderet og tankevækkende: har pigernes genetik fordømt dem til at blive vendigoer, eller er det en metafor for den uheldige og uløselige sammenkobling, vi alle har til vores familier?

klimaks (2018)

instruktør Gaspar no Purpur blev kendt for sine psykedeliske udforskninger af døden i film som Enter the Void og irreversibel. Klimaks bruger meget af det samme kameraværk og ekscentriske farvepaletter fra hans tidligere værker, men opgiver det filosofiske påskud, hvilket gør denne film langt mindre prætentiøs. Forudsætningen: en fransk moderne dansetruppe af ballroom battlers og breakdancers fejrer den sidste nat før en større forestilling, når nogen falder alt for meget syre i alles drinks. Truppen begynder at blive sindssyg, mens de praktiserer deres rutiner en sidste gang. Derefter, vold bryder ud-indstillet til et soundtrack af bas-dunkende fransk husmusik. Det er dansernes kroppe — forvrængende, hvirvlende og dyppende i glemmebogen — der giver den spøgende baggrund, hvorpå hovedpersonernes samlede sammenbrud transponeres.

Antikrist (2009)

Direktør Lars Von Trier er helt sikkert gået ud af den dybe ende med sin nyere filmiske produktion, men Antikrist forbliver et dybt foruroligende blik på både ekstrem nihilisme og depressiv psykose. Charlotte Gainsbourg og Vilam DeFoe spiller et ægtepar, hvis barn tragisk er død. De trækker sig tilbage til et roligt sommerhus i skoven, hvor de begynder at overveje ondskabens natur. Det bliver klart, at ingen af dem nogensinde virkelig havde et stærkt greb om virkeligheden, og de begynder at lemlæse sig selv — helt bogstaveligt — som deres fornuft unravels. Von Triers tese er, at den menneskelige eksistens i sidste ende i sig selv er hadefuld og modbydelig, ligesom denne film. Men det er også stærkt smukt, på de mærkeligste og tristeste måder.

Inland Empire (2006)

David Lynchs uklare og uudgrundelige kosmologi er taget til sin logiske konklusion med sin sidste spillefilm. Dette 3-Plus-time, ikke-fortællende mareridt starter med Laura Dern, spiller en skuespillerinde, der måske eller måske ikke mister sindet, ved et uheld afslører en forbandelse. Hvad der sker derfra er ikke ligefrem forklarligt, men det er bestemt forfærdeligt. Spiller hun flere karakterer, eller har hun flere personligheder? Har hun et nervøst sammenbrud, eller smuldrer virkeligheden omkring hende? Forvirrende intercut i filmene er scener fra Lynchs forladte surrealistiske Anti-komedie kaniner, hvor humanoide kaniner taler i usammenhængende og usammenhængende klicheer parret med et nervøst grinespor. Lynchs film forbliver mørkt frodig hele vejen igennem, på trods af at de faktiske begivenheder, der er afbildet, er helt usammenhængende. Det er dybt skræmmende og — på en eller anden måde-også ret åndeligt.

Selvmordsklub, eller Selvmordscirkel (2001) + Norikos middagsbord (2006)

i en periode var Japans selvmordsrate en af de højeste i den udviklede verden — men på grund af kulturelle tabuer forblev emnet underudforsket i både psykologiske og kunstneriske undersøgelser. Suicide Club bejlede kontrovers ved at tage emnet frontalt. I dette drømmeagtige mesterværk, instruktør Sion Sono udforsker en slags gennemgribende kulturel paranoia midt i en grotesk spøgelseshistorie lagdelt oven på en popkulturkonspiration. Filmens første sekvens, hvor en hel klasse skolepiger hopper foran et bevægeligt tog scoret til optimistisk bypop, er på en eller anden måde både sjovt og traumatisk. Der er helt sikkert en campiness til filmen-der er endda et Rocky Horror — bøjet musikalsk nummer plopped lige i midten-men historien afvikles til noget meget mere uhyggeligt i slutningen.Norikos middagsbord, der fungerer som både en efterfølger og en forløber til Suicide Club, opgiver helt sin forgængers humor. Filmen udforsker den sorg, som familien til en af pigerne følte fra den første films åbningsscene. Gennem et uklart agentur ansætter de en ung skuespillerinde til at spille deres datter på middage, fordi de savner hende så dybt. Men når de sørger, bliver deres sorg mere og mere vildfarende, indtil det afsløres, at måske hemmelige og apokalyptiske kriminelle organisationer var skylden hele tiden. En virkelig snoet fortsættelse af Suicide Clubs historie, Norikos spisebord er en alvorligt sygelig meditation om, hvordan dødsfald kan få nogen til at føle sig helt schisofrenisk.

cellen (2000)

lad ikke filmens headliners narre dig til at tro, at dette er lavbenede schlock. Cellen er en glamourøs gyserfilm udklædt af den legendariske Eiko Ishioka (ofte kendt for sin skræddersyede couture, der ofte bæres af Bjork). Instruktør Tarsem Singh tog et temmelig intetsigende sci-fi / horror-script om en psykolog, der rejste gennem en seriemorders sind og gjorde det til et avantgarde-eksperiment gennem overdådigt produktionsdesign og en udsøgt gotisk Fantasi inspireret af kunstnere som Trent Nerdrum og Damien Hirst. Det er en skam, så mange horrorfilm mangler denne form for omhyggelig visuel styling og fantasi — da tiltalende billeder kan gøre selv de mest banale historier til fængslende fantasier.

Videodrome (1983)

Når en useriøs TV-direktør med speciale i sensationelt materiale opdager en metrostation, der spiller videoer af kvinder, der bliver brutaliseret, falder han ned i en forvirrende hemmelig subkultur fyldt med Sadomasochisme. Ting bliver mærkeligere, da hans krop begynder at forvandle sig til noget umenneskeligt, indtil han berømt udvikler en VHS-spiller / vagina på maven. Hvis beskrivelsen lyder ejendommelig, er selve filmen endnu mere foruroligende. Cronenberg giver en opdatering til Lovecraftian horror ved at blande den med Baudrillardian filosofi, og resultatet er netop så desorienterende som det lyder.

Otto, eller op med døde mennesker (2008)

homoseksuel pornograf Bruce LaBruce arbejder normalt i erotikmediet og vender ofte troperne af blå film på hovedet: kunstnere, der reciterer det Kommunistiske Manifest, mens de har køn, eller lidenskabelige udforskninger af neo-fascisternes nøgne kroppe. Hans indtræden i rædsel er mærkelig og meget seksualiseret, men Otto er også akavet sød. I det, den eponyme homoseksuelle Ambler gennem ødemarker, indtil han møder en duo af avantgarde-filmskabere, der kaster the undead hero som deres førende mand. Kan han dæmme op for sin afhængighed af menneskekød — eller er han bare en metafor for ensomheden af homoseksuel identitet? Med musik leveret af Cocorosie skubber Otto grænserne for både porno og rædsel — ikke underligt, at instruktøren blev fremhævet i en MoMA-retrospektiv kun få år efter, at denne film debuterede.

Dogtooth (2009)

et familieportræt gået forfærdeligt galt: Hvad sker der, når en kontrollerende og voldelig far holder sine børn låst væk fra verden og fodrer dem år med forkert information om, hvad der sker udenfor? Og så hvad sker der, når disse børn begynder at opdage køn? Hvad der i øjeblikke fremstår som en fredelig — hvis noget offbeat — nuklear verden er præget af udbrud af ekstrem ondskab. Der er en håndfuld virkelig komiske øjeblikke, også: hvordan ser dans ud, hvis du aldrig har set nogen gøre det? Det er uklart, hvilken moralsk besked direktør Yorgos Lanthimos forsøgte at udtrykke med dette hæslige visuelle digt: Er det en advarsel om faderskabets iboende fjendtlighed? En afvisning af heteroseksuel forplantningspraksis? Filmen blev hyldet af kritikere og nomineret til en Oscar — en ekstrem sjældenhed så vidt græsk biograf går — men vandt ikke. Akademiet ville nok have noget lidt mindre … foruroligende.

Sal Krist, eller de 120 dage i Sodoma AKA Pasolinis 120 dage i Sodoma (1975)

bredt respekteret italiensk instruktør Pierre Pasolini vovede sig ind i dybden af menneskelig grusomhed med sin tilpasning af markisen de Sades 120 dage i Sodoma. I sin omfortolkning transplanteres de indigniteter, der er afbildet i bogen, i den fascistiske besatte Italiens verden. Madness overtager som en gruppe af onde libertiner kidnapper unge mænd og kvinder til at bruge som genstande af deres seksuelle ondskab. Filmen er for det meste en uophørlig march af torturscener, blandet med mørke surrealistiske fantasier: en bekymrende overvejelse af ondskabens dybder og autoritarismens seksuelle politik. Selvom filmen ofte (og forståeligt nok) blev anset for fuldstændig umulig, stod den over for en kritisk genoplivning efter instruktør John farvande beskrev det som en personlig favorit.

Redaktørernes anbefalinger

  • de 10 thrillerfilm, der står tidstesten
  • de 10 Bedste John Cusack-film nogensinde
  • de 15 bedste Sci-Fi-film på Netfleks i 2021
  • de 26 bedste Prime-film, der kan streames lige nu

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.