hvordan’ Spinning Out ‘brugte skøjteløb som en’ kanal ‘ til følelsesmæssig historiefortælling

SPINNING out
Christos Kalohoridis/Netfleks

populær på Variety

mange film og tv-udsendelser bruger koreograferede rutiner til at udtrykke en karakters følelser eller skubbe dem frem til et nyt sted i deres bue, men oftere end ikke er disse danserutiner på fast grund. “Spinning Out” sætter sine karakterer og publikum i forlængelse heraf på is.i” Spinning Out ” er Kat Baker (Kaya Scodelario) en begavet skater, der havde et dårligt fald, der stoppede hendes karriere og skabte store trængsler i at prøve, hvad der plejede at være rutinemæssige bevægelser for hende. Men når der opstår en mulighed for hende at skifte sit spor lidt og blive et par skater, hun går efter det, lære at skubbe forbi sit traume, da hun lærer en ny skøjtestil.

“en del af metaforen for forestillingen er, når du falder, kommer du op igen,” fortæller den udøvende producent Tory Tunnell Variety. “Kat er enestående. Hun er elegant, men hun prøver ikke engang at være elegant. Hun er helt synlig, og det kommer til hende så naturligt. Hendes jævnaldrende er virkelig hårdtarbejdende atleter — og ikke at sige, at hun ikke er det-men hun har ‘det’; hun har den ting, som alle ønsker, og hun tryllede det ikke, men det kommer naturligt.”

produktionsteamet udsendte et opkald” vidt og bredt i USA og Canada, “siger Tunnell,” for en skøjter på højt niveau, der kunne spille Kat.”Men de ønskede ikke at “gå på kompromis med skuespillet” for en rolle, der også udforsker at leve med bipolar lidelse og i sidste ende gik med en kvinde, der først var skuespiller. Emma Roberts var først i rollen, erstattet af Scodelario før hovedfotografering begyndte. Det blev derefter op til en dygtig koreograf at undervise Scodelario, og hendes kolleger, herunder Pileskjold, hvordan man skater godt nok til, at de kunne bevæge sig komfortabelt og fortroligt til scener, der spænder fra samtaler, mens de varmer op på isen til rutinemæssig praksis til fulde forestillinger. (Cast medlemmer Amanda, Kaitlyn Leeb og Evan Roderick kom ind i serien med mere omfattende erfaring, selvom Roderick havde hockeyskøjteløb erfaring og havde brug for at lære en ny stil til denne serie.den tidligere kunstskøjter og Emmy vindende koreograf, der har arbejdet på de vigtigste moderne repræsentationer af skøjteløb i film og tv, fra “Blades of Glory” og “I, Tonya” til vinter-OL.hans første skridt var at finde “et team af trænere”, der kunne arbejde med sine skuespillere, før hun kom til at mødes med dem. Spredt over Vancouver, London og Los Angeles trænede disse trænere og skuespillere sammen i cirka to måneder, før de alle mødtes i januar 2019. Hun havde omkring tre uger i Januar, før produktionen begyndte, hvor hun virkelig kunne fokusere på at koreografere “dem om, hvordan de ville bevæge sig i starten” og for at sikre, at de “lærte sproget” i skøjteløb.

Scodelario og Roderick måtte ikke kun lære at kunstskøjteløb, men de måtte også lære at parre skate, som Kavahara siger er “ingen lille bedrift, selv for to mennesker, der har skøjtet hele deres liv.”Derudover arbejdede han med mange skøjteløbsdoubler for skuespillerne, fordi der kun var nogle træk, de ikke kunne udføre selv. Alle sine egne skøjter undtagen springene, mens Scodelario havde tre forskellige fordoblinger, fordi hendes rolle “krævede tre forskellige niveauer af skøjteløb.”

og så var der kameramændene at overveje.

“i fantastiske skøjteløbsfilm, der kom foran os, var der meget at vise spring og landinger, spring og landinger — for det er det, folk indstiller sig til. Vi viser også dem, og på interessante måder, som jeg aldrig rigtig har set skudt før. Men ud over det, vi fokuserer virkelig på koreografi og kunsten i det, og vores kameramænd skøjte bogstaveligt talt med vores skatere tæt og personligt, da de laver virkelig smuk, indviklet koreografi,” siger skaberen og medudstilleren Samantha Strattan.hun var nødt til at være “virkelig meget involveret” i arbejdet med kameramændene, skatere og skuespillere, siger hun, på grund af hvor farligt det kan være at have så mange mennesker, der går så hurtigt rundt om hinanden.

“de vil føle, at du er på isen med dem, eller at du er dem, eller du er karakteren,” siger hun. “Du vil være tæt på, men du kan ikke være i vejen. Og så er hastigheden meget større, end du tror bare ved det fælles øje, men når du drejer kameraet rundt om at gå fuld kraft, er hastighed og afstand meget kritisk. Så det er en masse kamerakoreografi synkroniseret med og modpeger skuespillernes skøjteløb.”

tilføjer Stratton: “du kan ikke improvisere. Hvert blik mellem en skater, selvom begge er på farten, skal beregnes nøjagtigt, så det læses på skærmen og viser det følelsesmæssige slag af, hvad der foregår.”

til tider indrømmer både producenter og Kavahara, at ny teknologi hjalp med, hvordan skøjteløb blev skudt. Ud over “specielle spejle”, der hjalp i den “helt anden vinkel og synspunkt og fornemmelse, end du nødvendigvis ville se i sport,” havde de også evnen til at sætte en skuespillers ansigt på en dobbelt, hvis de skulle for nogle skud.

“Vi er så taknemmelige for, at det var 2019, fordi det virkelig gjorde det muligt for os at sy tingene sammen på en virkelig problemfri måde. Vi brugte absolut den teknologi, men jeg tror mindre, end vi forventede, at vi skulle, fordi vores skuespillere endte med at være ret praktiske på skøjter,” siger Tunnell. “Der er meget kunstneri bag ansigtsplaceringen: De er i stand til at overbevise dig om, at det ikke er skuespilleren i disse øjeblikke, og du er ikke taget ud af historiefortællingen. Det er en enorm præstation af teknologi.”Spinning Out” skød sine episoder i blokke på to eller tre ad gangen og instrueret af et roterende parti helmers — dette blev også hjulpet af teknologi, men også det faktum, at Strattans forfatterrum havde skrevet alle manuskripterne før produktionen. Til pilotepisoden indrømmer Strattan, at hun var “meget specifik” om de typer skøjtebevægelser, hun ønskede, at karakterer som Kat skulle gøre.Strattan var selv en tidligere konkurrenceskøjter og satte sine egne minder om skøjteløb ind i forestillingen gennem musikken, der blev brugt til rutiner, snarere end bevægelserne.

“Jeg skøjte til ‘En Skærsommernatsdrøm’, da jeg var yngre, og det var sådan et smukt stykke musik, og det var noget, der virkelig resonerede med mig, at jeg ville have Kat til at skøjte til det til sidst,” deler hun. “Kat er den mere yndefulde, og for mig er det stykke musik bare indbegrebet af nåde og skønhed og sårbarhed. Jeg ville ikke have hende til at skate til noget trist. Jeg ville have hende til at skate til noget, der var optimistisk og slags fe-lignende og lunefuldt — for det er sådan, jeg ser Kat som en skater .”da koreografien kom ombord, blev koreografien mere samarbejdsvillig og” skræddersyet til de evner og talenter hos de skatere, vi arbejdede med, ” fortsætter Stratton.for” En Skærsommernatsdrøm”, som Kat var kendt for at optræde før hendes fald og derefter bruger til at få opmærksomhed fra Justin (Roderick) og hans familie for at vise dem, hvorfor hun ville gøre en god partner for ham, siger hun, at hun hældte sin egen personlige oplevelse ind i stilen.

“jeg kommer fra en kunstnerisk baggrund og en moderne dansebaggrund, og det smelter sammen med klassisk, som jeg forsøgte at give til Kat, fordi jeg følte, at det ville være mere interessant, hvis du så og bue til hendes stil, hendes bevægelse og de bevægelser, hun gjorde,” forklarer hun. “Det blev skudt virkelig stramt, og jeg elsker afsløringen af hænderne til ansigtet, fordi jeg vidste, at Kaya ville være i stand til bare at gøre det, og hun lærte hele begyndelsen koreografi med hovedfokus og følelser på hendes ansigt og arme og hænder og ryg. Og jeg følte, at vi virkelig kunne dække det med hende, og så når hun trækker ud, så kunne jeg bringe kameraet ind i det dobbelte og føle, at det stadig var den samme person. Det var spændende for mig at være i stand til virkelig at blive tæt på Kat Baker, og du ville føle hendes følelser fra starten.”

da historien i den første sæson gik videre, blev Kat mere selvsikker tilbage på isen. “Kat er aldrig mere sig selv end på isen. Jeg vil sige, at den identitet og den klare vision undertiden bliver overskyet senere på sæsonen, da Kat beskæftiger sig mere og mere med sin bipolære lidelse, men jeg tror i slutningen af dagen, det er i rinken, hvor hun føler sig mest som sig selv — den mest udtryksfulde, selvsikker version af sig selv. Jeg tror, det er bare sådan, hvor hendes sjæl bor, ” siger Stratton.

tilsvarende siger Stratton, at de blev mere sikre på at skyde serien. “Vi havde en interessant parallel følelsesmæssig udvikling. Skyderiet blev mere aggressivt og interessant, da det fortsatte, fordi vi havde flere værktøjer til rådighed på grund af det, vi lærte,” siger hun.

derudover havde skuespillerne trænet længere og var i stand til selv at udføre flere af deres rutiner. Leeb, der kom til at skate med Johnny UIR, var i stand til at gøre sin underskrift flytte på hendes egen. “Kaya og Evan gjorde hele den lille første sekvens – de var klar.”

serien viger ikke væk fra hverken de nitty gritty detaljer om, hvad der kræves for at være en skater eller vanskelighederne. “Du ser folk falde. Du falder 70% af tiden i praksis. Du lærer at lande, og i konkurrence håber du, at du lander alt på grund af al den praksis, du lægger i,” påpeger Stratton.

men det bruger også den verden som en “kanal, der forbinder alle prikkerne” i de andre dramatiske stykker af historien, herunder de familiære forhold mellem Kat, hendes søster (Shields) og deres mor (januar Jones) og nuancerne i kats nye professionelle forhold til Justin, som hun havde en fortid med.

“det er en underskrift i hele serien, at skøjteløb ikke bare står for sig selv. Der er faktisk handler på isen og samspil med trænere, der ikke skøjteløb og andre skøjteløb tegn, som de praktiserer. Det gør det mere kompliceret — også-især når du har skuespillere med ny evne, og så er du nødt til at hoppe til en tredobbelt flip eller noget lignende, og du er nødt til at finde ud af, hvordan det vil flyde problemfrit,” siger han. “Vores felt er så tungt lastet med tekniske tricks og spring og elevatorer og den slags, og det var interessant at dykke fra et skøjte synspunkt ind i karakterens bue.”

” Spinning Out ” streamer nu.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret.