Wie „Spinning Out“ Eislaufen als „Kanal“ für emotionales Geschichtenerzählen verwendete

SPINNING OUT
Christos Kalohoridis/Netflix

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Viele Filme und Fernsehsendungen verwenden Sie choreografierte Routinen, um die Emotionen eines Charakters auszudrücken oder sie an einen neuen Ort in ihrem Bogen zu bringen, aber meistens sind dies Tanzroutinen auf festem Boden. Netflix „Spinning Out“ bringt seine Charaktere und das Publikum im weiteren Sinne auf Eis.

In „Spinning Out“ ist Kat Baker (Kaya Scodelario) eine begabte Skaterin, die einen schweren Sturz hatte, der ihre Karriere stoppte und große Angst verursachte, etwas auszuprobieren, was für sie Routine war. Aber wenn sich für sie die Gelegenheit ergibt, ihre Spur leicht zu verschieben und Paarläuferin zu werden, Sie macht es, Lernen, ihr Trauma zu überwinden, während sie einen neuen Skatestil lernt.“Ein Teil der Metapher der Show ist, wenn du fällst, stehst du wieder auf“, sagt ausführender Produzent Tory Tunnell gegenüber Variety. „Kat ist einzigartig. Sie ist elegant, aber sie versucht nicht einmal, elegant zu sein. Sie ist völlig beobachtbar, und es kommt so natürlich zu ihr. Ihre Kollegen sind wirklich hart arbeitende Sportler – und um nicht zu sagen, sie ist es nicht — aber sie hat ‚es‘; Sie hat das Ding, das jeder will, und sie hat es nicht gezaubert, aber es kommt natürlich.“

Das Produktionsteam hat „weit und breit in den USA und Kanada“, sagt Tunnell, „nach einem hochrangigen Skater gesucht, der Kat spielen könnte.“ Aber sie wollten keine „Kompromisse bei der Schauspielerei“ für eine Rolle eingehen, die auch das Leben mit bipolarer Störung untersucht und letztendlich mit einer Frau ging, die zuerst Schauspielerin war. Emma Roberts war zuerst in der Rolle, ersetzt durch Scodelario, bevor die Hauptfotografie begann. Es lag dann an einer erfahrenen Choreografin, Scodelario beizubringen, und ihre Darsteller, darunter Willow Shields, wie man gut genug skatet, um sich bequem und vertraulich für Szenen zu bewegen, die von Gesprächen beim Aufwärmen auf dem Eis über Routinepraktiken bis hin zu vollständigen Aufführungen reichen. (Die Darsteller Amanda Zhou, Kaitlyn Leeb und Evan Roderick kamen mit umfassenderer Erfahrung in die Show, obwohl Roderick Hockey-Skating-Erfahrung hatte und einen neuen Stil für diese Show lernen musste.)

Die Show brachte Sarah Kawahara mit, eine ehemalige Eiskunstläuferin und Emmy-Gewinnerin, die an den wichtigsten modernen Darstellungen des Skatens in Film und Fernsehen gearbeitet hat, von „Blades of Glory“ und „I, Tonya“ bis zu den XIX Olympischen Winterspielen.

Kawaharas erster Schritt bestand darin, „ein Team von Trainern“ zu finden, die mit ihren Schauspielern arbeiten konnten, bevor sie sich mit ihnen traf. Diese über Vancouver, London und Los Angeles verstreuten Trainer und Schauspieler trainierten ungefähr zwei Monate lang zusammen, bevor sie alle im Januar 2019 zusammenkamen. Kawahara teilt mit, dass sie im Januar ungefähr drei Wochen Zeit hatte, bevor die Produktion begann, wo sie sich wirklich darauf konzentrieren konnte, „sie zu choreografieren, wie sie sich am Anfang bewegen würden“ und sicherzustellen, dass sie „die Sprache des Skatens lernen“.

Scodelario und Roderick mussten nicht nur Eiskunstlauf lernen, sondern auch Skaten lernen, was Kawahara sagt: „Keine Kleinigkeit, selbst für zwei Menschen, die ihr ganzes Leben lang skaten.“ Außerdem arbeitete Kawahara mit vielen Skating-Doubles für die Schauspieler zusammen, weil es nur einige Moves gab, die sie selbst nicht ausführen konnten. Zhou, Kawahara Aktien, hat alle ihre eigenen Skaten mit Ausnahme der Sprünge, während Scodelario hatte drei verschiedene Doppel, weil ihre Rolle „drei verschiedene Ebenen des Skatens gefordert.“

Und dann waren da noch die Kameraleute.

„In erstaunlichen Eislauffilmen, die vor uns kamen, gab es viele Sprünge und Landungen, Sprünge und Landungen — weil die Leute sich darauf einstellen. Wir zeigen auch diejenigen, und zwar auf interessante Weise, die ich noch nie wirklich gesehen habe. Aber darüber hinaus konzentrieren wir uns wirklich auf Choreografie und die Kunst, und unsere Kameraleute sind buchstäblich mit unseren Skatern aus nächster Nähe gelaufen, da sie wirklich schöne, komplizierte Choreografien machen „, sagt Schöpferin und Co-Showrunnerin Samantha Strattan.

Kawahara musste „wirklich sehr involviert“ sein in die Arbeit mit den Kameraleuten, den Skatern und den Schauspielern, sagt sie, weil es gefährlich sein kann, so viele Leute so schnell umeinander zu haben.

„Sie wollen das Gefühl haben, dass du mit ihnen auf dem Eis bist oder dass du sie bist oder du der Charakter bist“, sagt sie. „Du willst nah dran sein, aber du kannst nicht im Weg sein. Und dann ist die Geschwindigkeit viel größer, als Sie denken, nur durch das gemeinsame Auge, aber wenn Sie schwenken die Kamera um mit voller Kraft, Geschwindigkeit und Entfernung ist sehr kritisch. Es ist also eine Menge Kamerachoreografie, die mit dem Skaten der Schauspieler synchronisiert und kontrastiert.“

Fügt Stratton hinzu: „Man kann nicht improvisieren. Jeder Blick zwischen einem Skater, auch wenn beide in Bewegung sind, muss genau berechnet werden, damit er auf dem Bildschirm abliest und den emotionalen Takt des Geschehens zeigt.“

Manchmal geben sowohl die Produzenten als auch Kawahara zu, dass neue Technologien bei der Aufnahme des Films geholfen haben. Zusätzlich zu „speziellen Spiegeln“, die in dem „ganz anderen Blickwinkel und Standpunkt und Gefühl, als Sie es unbedingt im Sport sehen würden“, halfen, hatten sie auch die Fähigkeit, das Gesicht eines Schauspielers auf ein Doppel zu setzen, wenn sie für einige Aufnahmen mussten.

„Wir sind so dankbar, dass es 2019 war, denn das hat es uns wirklich ermöglicht, die Dinge wirklich nahtlos zusammenzufügen. Wir haben diese Technologie absolut verwendet, aber ich denke, weniger als wir erwartet hatten, weil unsere Schauspieler auf Schlittschuhen ziemlich praktisch waren „, sagt Tunnell. „Hinter der Gesichtsplatzierung steckt viel Kunst: Sie sind in der Lage, Sie davon zu überzeugen, dass es in diesen Momenten nicht der Schauspieler ist, und Sie werden nicht aus dem Geschichtenerzählen herausgenommen. Es ist eine große Errungenschaft der Technologie.

„Spinning Out“ drehte seine Episoden in Zwei— oder Dreierblöcken und unter der Regie einer rotierenden Gruppe von Helmern – dies wurde auch durch die Technologie unterstützt, aber auch durch die Tatsache, dass Strattans Writers ‚Room alle Drehbücher vor der Produktion geschrieben hatte. Für die Pilotfolge, Strattan gibt zu, dass sie „sehr spezifisch“ war, welche Arten von Skating-Moves Charaktere wie Kat ausführen sollten.

Als ehemalige Eiskunstläuferin brachte Strattan ihre eigenen Erinnerungen an das Skaten in die Show ein, und zwar eher durch die Musik, die für Routinen verwendet wurde, als durch die Bewegungen.

„Ich bin zu ‚A Midsummer Night’s Dream‘ gelaufen, als ich jünger war, und es war so ein wunderschönes Musikstück, und es war etwas, das wirklich bei mir Anklang fand, dass ich wollte, dass Kat irgendwann dazu skat“, teilt sie mit. „Kat ist die anmutigere und für mich ist dieses Musikstück der Inbegriff von Anmut, Schönheit und Verletzlichkeit. Ich wollte nicht, dass sie zu etwas Traurigem läuft. Ich wollte, dass sie zu etwas skat, das optimistisch und irgendwie märchenhaft und skurril war – denn so sehe ich Kat als Skater .“

Sobald Kawahara an Bord kam, wurde die Choreografie kollaborativer und „auf die Fähigkeiten und Talente der Skater zugeschnitten, mit denen wir arbeiteten“, fährt Stratton fort.Für „A Midsummer Night’s Dream“, für das Kat vor ihrem Sturz bekannt war und das sie dann nutzt, um die Aufmerksamkeit von Justin (Roderick) und seiner Familie zu gewinnen, um ihnen zu zeigen, warum sie ein guter Partner für ihn ist, sagt Kawahara, dass sie ihre eigene persönliche Erfahrung in den Stil gesteckt hat.

„Ich komme aus einem künstlerischen Hintergrund und einem modernen Tanzhintergrund, und es verschmilzt mit Klassik, die ich Kat zu geben versuchte, weil ich das Gefühl hatte, dass es interessanter wäre, wenn man ihren Stil, ihre Bewegung und ihre Bewegungen sehen und hören würde“, erklärt sie. „Es war wirklich eng geschossen, und ich liebe die Enthüllung der Hände ins Gesicht, weil ich wusste, dass Kaya in der Lage sein würde, das einfach zu tun, und sie lernte diese ganze Anfangschoreografie mit dem Hauptfokus und der Emotion auf ihrem Gesicht und Armen und Händen und Rücken. Und ich hatte das Gefühl, wir könnten es wirklich mit ihr abdecken und dann, als sie herauszieht, Dann könnte ich die Kamera in das Doppel bringen und das Gefühl haben, dass es immer noch dieselbe Person war. Es war aufregend für mich, Kat Baker wirklich fest im Griff zu haben, und Sie würden ihre Emotionen von Anfang an spüren.“

Als die Geschichte in der ersten Staffel weiterging, wurde Kat wieder selbstbewusster auf dem Eis. „Kat ist nie mehr sie selbst als auf dem Eis. Ich würde sagen, dass manchmal diese Identität und diese klare Vision später in der Saison getrübt wird, da Kat sich immer mehr mit ihrer bipolaren Störung befasst, aber ich denke am Ende des Tages, Es ist in der Eisbahn, wo sie sich am meisten wie sie selbst fühlt — die ausdrucksstärkste, selbstbewussteste Version von sich. Ich denke, das ist nur eine Art, wo ihre Seele wohnt „, sagt Stratton.

Ähnlich, sagt Stratton, wurden sie selbstbewusster beim Drehen der Show. „Wir hatten eine interessante parallele emotionale Entwicklung. Das Schießen wurde aggressiver und interessanter, weil wir aufgrund dessen, was wir gelernt hatten, mehr Werkzeuge zur Verfügung hatten „, sagt sie.

Außerdem hatten die Schauspieler länger trainiert und konnten mehr ihrer Routinen selbst durchführen. Leeb, die mit Johnny Weir skaten durfte, konnte seine Unterschrift alleine machen. Und bis zum Finale, Kawahara sagt, „Kaya und Evan haben diese ganze kleine erste Sequenz gemacht — sie waren bereit.“

Die Show scheut weder die Details dessen, was es braucht, um ein Skater zu sein, noch die Nöte. „Man sieht Menschen fallen. Sie fallen 70% der Zeit in der Praxis. Sie lernen zu landen, und im Wettbewerb hoffen Sie, dass Sie alles landen, weil Sie viel Übung haben „, betont Stratton.Aber es nutzt diese Welt auch als „Kanal, der alle Punkte verbindet“ der anderen dramatischen Teile der Geschichte, einschließlich der familiären Beziehungen zwischen Kat, ihrer Schwester (Shields) und ihrer Mutter (January Jones) und die Nuancen von Kats neuer beruflicher Beziehung zu Justin, mit dem sie in der Vergangenheit eine Affäre hatte.

„Es ist eine Signatur in der gesamten Show, dass das Skaten nicht nur für sich allein steht. Es gibt tatsächliche Schauspielerei auf dem Eis und das Zusammenspiel mit Trainern, die nicht skaten, und anderen Skating-Charakteren, während sie üben. Das macht es auch komplizierter – besonders wenn man Schauspieler mit neuen Fähigkeiten hat und dann zu einem Triple-Flip oder ähnlichem springen muss und man muss herausfinden, wie es nahtlos fließen wird „, sagt Kawahara. „Unser Feld ist so stark mit technischen Tricks und Sprüngen und Liften und dergleichen beladen, und es war interessant, vom Skating-Standpunkt aus in den Bogen des Charakters einzutauchen.“

„Spinning Out“ wird jetzt auf Netflix gestreamt.

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