Cómo ‘Spinning Out’ Usó el Patinaje sobre Hielo como un ‘Conducto’ para Narrar historias Emocionales

SPINNING OUT
Christos Kalohoridis/Netflix

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Muchas películas y programas de televisión utilizan rutinas coreografiadas para expresar las emociones de un personaje o empujarlo hacia un nuevo lugar en su arco, pero la mayoría de las veces se trata de rutinas de baile en tierra firme. El «giro» de Netflix pone a sus personajes, y a la audiencia, por extensión, en hielo.

En «Spinning Out», Kat Baker (Kaya Scodelario) es una patinadora talentosa que tuvo una mala caída que detuvo su carrera y creó grandes trepidaciones al intentar lo que solían ser movimientos rutinarios para ella. Pero cuando se le presenta la oportunidad de cambiar ligeramente su pista y convertirse en patinadora de pareja, lo hace, aprendiendo a superar su trauma a medida que aprende un nuevo estilo de patinaje.

«Parte de la metáfora del espectáculo es que, cuando te caes, te levantas», le dice a Variety el productor ejecutivo Tory Tunnell. «Kat es única. Es elegante, pero ni siquiera intenta serlo. Es totalmente observable, y se le ocurre de forma natural. Sus compañeros son atletas realmente trabajadoras — y no quiero decir que no lo sea, pero ella lo tiene; tiene esa cosa que todos quieren, y no la conjuró, pero es natural.»

El equipo de producción hizo una llamada «a lo largo y ancho de los Estados Unidos y Canadá», dice Tunnell, «para un patinador de alto nivel que pudiera jugar a Kat.»Pero no querían» comprometerse con la actuación » para un papel que también explora la vida con trastorno bipolar y, en última instancia, se fueron con una mujer que primero fue actriz. Emma Roberts fue la primera en el papel, reemplazada por Scodelario antes de que comenzara la fotografía principal. Luego le tocó a una coreógrafa experta enseñar a Scodelario y a sus compañeros de reparto, incluidos Willow Shields, a patinar lo suficientemente bien como para poder moverse cómodamente y con confianza para escenas que van desde conversaciones mientras se calientan en el hielo hasta prácticas de rutina y actuaciones completas. (Los miembros del elenco Amanda Zhou, Kaitlyn Leeb y Evan Roderick llegaron al espectáculo con más experiencia, aunque Roderick tenía experiencia en patinaje de hockey y necesitaba aprender un nuevo estilo para este espectáculo.)

El espectáculo trajo a Sarah Kawahara, una ex patinadora artística y coreógrafa ganadora de un Emmy que ha trabajado en las representaciones modernas más importantes del patinaje en el cine y la televisión, desde «Blades of Glory» y «I, Tonya» hasta los XIX Juegos Olímpicos de Invierno.

El primer paso de Kawahara fue encontrar «un equipo de entrenadores» que pudieran trabajar con sus actores antes de reunirse con ellos. Repartidos por Vancouver, Londres y Los Ángeles, estos entrenadores y actores entrenaron juntos durante aproximadamente dos meses antes de que se reunieran en enero de 2019. Kawahara comparte que tenía unas tres semanas en enero antes de que comenzara la producción, donde realmente podía centrarse en coreografiarles «cómo se moverían al principio» y asegurarse de que «aprendieran el idioma» del patinaje.

Scodelario y Roderick no solo tuvieron que aprender a patinar, sino que también tuvieron que aprender a patinar en pareja, lo que Kawahara dice que «no es una hazaña pequeña, incluso para dos personas que han estado patinando toda su vida.»Además, Kawahara trabajó con muchos dobles de patinaje para los actores porque solo había algunos movimientos que no podían realizar ellos mismos. Zhou, acciones de Kawahara, hizo todo su propio patinaje, excepto los saltos, mientras que Scodelario tenía tres dobles diferentes porque su papel » exigía tres niveles diferentes de patinaje.»

Y luego estaban los camarógrafos a considerar.

«En las increíbles películas de patinaje sobre hielo que nos precedieron, se mostraron muchos saltos y aterrizajes, saltos y aterrizajes, porque eso es lo que la gente sintoniza. También los mostramos, y de maneras interesantes que nunca antes había visto. Pero además de eso, realmente nos centramos en la coreografía y el arte de la misma, y nuestros camarógrafos estaban literalmente patinando con nuestros patinadores de cerca y en persona, mientras hacían coreografías realmente hermosas e intrincadas», dice la creadora y co-presentadora Samantha Strattan.

Kawahara tuvo que estar «muy involucrada» en el trabajo con los camarógrafos, así como con los patinadores y los actores, dice, debido a lo peligroso que puede ser tener tanta gente rodeándose tan rápido.

«quieren sentirse como usted está en el hielo con ellos o que ellos o eres el personaje», dice ella. «Quieres estar cerca, pero no puedes estorbar. Y luego la velocidad es mucho mayor de lo que piensas, pero cuando giras la cámara con toda su fuerza, la velocidad y la distancia son muy críticas. Así que es mucha coreografía de cámara en sincronía y contrapunto con el patinaje de los actores.»

Añade Stratton: «No puedes improvisar. Cada mirada entre un patinador, incluso si ambos están en movimiento, debe calcularse con precisión para que se lea en la pantalla y muestre el ritmo emocional de lo que está sucediendo.»

A veces, tanto los productores como Kawahara admiten que la nueva tecnología ayudó a cómo se rodó el patinaje. Además de los» espejos especiales «que ayudaban en el» ángulo, punto de vista y sensación completamente diferentes de lo que se vería necesariamente en los deportes», también tenían la capacidad de poner la cara de un actor en un doble si tenían que hacerlo para algunas tomas.

«Estamos muy agradecidos de que fuera 2019 porque eso realmente nos permitió unir las cosas de una manera realmente perfecta. Estamos absolutamente utiliza esa tecnología, pero creo que menos de lo que esperábamos que sería necesario porque nuestros actores terminó siendo bastante útil en patines», dice Tunnell. «Hay mucho arte detrás de la colocación facial: Son capaces de convencerte de que no es el actor en esos momentos, y no te sacan de la narración. Es un gran logro de la tecnología.»

«Spinning Out» filmó sus episodios en bloques de dos o tres a la vez y dirigidos por un grupo giratorio de timoneles — esto fue ayudado por la tecnología, también, pero también por el hecho de que la sala de escritores de Strattan había escrito todos los guiones antes de la producción. Para el episodio piloto, Strattan admite que era «muy específica» sobre los tipos de movimientos de patinaje que quería que hicieran personajes como Kat.

Una antigua patinadora artística competitiva, Strattan puso sus propios recuerdos de patinaje en el espectáculo a través de la música utilizada para las rutinas, en lugar de los movimientos.

«Patiné hacia ‘El sueño de una noche de Verano’ cuando era más joven, y fue una pieza de música tan hermosa y fue algo que realmente resonó en mí que quería que Kat patinara al final», comparte. «Kat es la más elegante y, para mí, esa pieza musical es solo el epítome de la gracia, la belleza y la vulnerabilidad. No quería que patinara hacia algo triste. Quería que patinara hacia algo que fuera optimista, como un cuento de hadas y caprichoso, porque así es como veo a Kat como patinadora .»

Una vez que Kawahara llegó a bordo, la coreografía se volvió más colaborativa y» adaptada a las habilidades y talentos de los patinadores con los que estábamos trabajando», continúa Stratton.

Para «El sueño de una noche de verano», que Kat era conocida por interpretar antes de su caída y luego usa para llamar la atención de Justin (Roderick) y su familia para mostrarles por qué sería una buena compañera para él, Kawahara dice que vertió su propia experiencia personal en el estilo.

«Provengo de un fondo artístico y un fondo de danza moderna, y se fusiona con el clásico, que traté de darle a Kat porque sentí que sería más interesante si viera y se adaptara a su estilo, su movimiento y los movimientos que hizo», explica. «Fue filmado muy apretado, y me encanta la revelación de las manos a la cara porque sabía que Kaya sería capaz de hacer eso, y aprendió toda la coreografía inicial con el enfoque principal y la emoción en su cara, brazos, manos y espalda. Y sentí que realmente podíamos cubrirlo con ella y luego, a medida que se retiraba, podía llevar la cámara al doble y sentir que seguía siendo la misma persona. Fue emocionante para mí ser capaz de estar realmente cerca de Kat Baker y sentirías su emoción desde el primer momento.»

A medida que la historia de la primera temporada continuaba, Kat se volvió más segura de nuevo en el hielo. «Kat nunca es más que ella misma en el hielo. Diría que a veces esa identidad y esa visión clara se nublan más adelante en la temporada a medida que Kat lidia más y más con su trastorno bipolar, pero creo que al final del día, es en la pista donde se siente más como ella misma, la versión más expresiva y segura de sí misma. Creo que ahí es donde reside su alma», dice Stratton.

De manera similar, dice Stratton, se volvieron más seguros al filmar el programa. «Tuvimos una interesante evolución emocional paralela. El rodaje se volvió más agresivo e interesante a medida que avanzaba porque teníamos más herramientas a nuestra disposición debido a lo que aprendimos», dice.

Además, los actores habían estado entrenando más tiempo y podían realizar más de sus rutinas por sí mismos. Leeb, que consiguió patinar con Johnny Weir, pudo hacer su movimiento característico por su cuenta. Y para el final, Kawahara dice: «Kaya y Evan hicieron toda esa pequeña primera secuencia, estaban listos.»

El espectáculo no rehuye ni los detalles esenciales de lo que se necesita para ser un patinador, ni las dificultades. «Ves a la gente caer. Caes el 70% de las veces en la práctica. Aprendes a aterrizar, y en la competencia esperas estar aterrizando todo debido a toda la práctica que pones», señala Stratton.

Pero también utiliza ese mundo como un» conducto que conecta todos los puntos » de las otras piezas dramáticas de la historia, incluidas las relaciones familiares entre Kat, su hermana (Shields) y su madre (January Jones), y los matices de la nueva relación profesional de Kat con Justin, con quien tuvo una aventura pasada.

«Es una firma durante todo el espectáculo que el patinaje no se mantiene solo. Hay actuación real en el hielo e interacción con entrenadores que no patinan y otros personajes de patinaje mientras practican. Eso también lo hace más complicado, especialmente cuando tienes actores con nuevas habilidades y luego tienes que saltar a un triple flip o algo así y tienes que averiguar cómo va a fluir sin problemas», dice Kawahara. «Nuestro campo está muy cargado de trucos técnicos, saltos, ascensores y cosas por el estilo, y fue interesante profundizar, desde el punto de vista del patinaje, en el arco del personaje.»

«Spinning Out» está transmitiéndose ahora en Netflix.

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