Comment ‘Spinning Out’ a utilisé le Patinage sur glace comme un ‘Conduit’ pour la narration émotionnelle

SPINNING OUT
Christos Kalohoridis/Netflix

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De nombreux films et émissions de télévision utilisent des routines chorégraphiées pour exprimer les émotions d’un personnage ou le pousser vers un nouvel endroit dans son arc, mais le plus souvent, ce sont des routines de danse sur un terrain solide. Le « Spinning Out » de Netflix met ses personnages, et son public par extension, sur la glace.

Dans « Spinning Out », Kat Baker (Kaya Scodelario) est une patineuse douée qui a eu une mauvaise chute qui a stoppé sa carrière et créé des trépidations majeures en essayant ce qui était autrefois des mouvements de routine pour elle. Mais lorsqu’une occasion se présente pour elle de changer légèrement de piste et de devenir une patineuse en couple, elle y va, apprenant à dépasser son traumatisme en apprenant un nouveau style de patinage.

« Une partie de la métaphore du spectacle est que lorsque vous tombez, vous vous relevez », explique le producteur exécutif Tory Tunnell à Variety. « Kat est unique en son genre. Elle est élégante, mais elle n’essaie même pas d’être élégante. Elle est entièrement observable, et cela lui vient si naturellement. Ses pairs sont des athlètes qui travaillent vraiment dur – et pour ne pas dire qu’elle ne l’est pas — mais elle l’a; elle a cette chose que tout le monde veut, et elle ne l’a pas évoquée, mais cela vient naturellement. »

L’équipe de production a lancé un appel  » loin aux États-Unis et au Canada « , dit Tunnell, « pour un patineur de haut niveau qui pourrait jouer au Kat. »Mais ils ne voulaient pas « faire de compromis sur le jeu d’acteur » pour un rôle qui explore également la vie avec un trouble bipolaire et est finalement allé avec une femme qui était d’abord actrice. Emma Roberts a été la première dans le rôle, remplacée par Scodelario avant le début de la photographie principale. Il est ensuite devenu à une chorégraphe compétente d’enseigner à Scodelario et à ses collègues de la distribution, y compris Willow Shields, comment bien patiner pour pouvoir se déplacer confortablement et en toute confiance pour des scènes allant des conversations pendant l’échauffement sur la glace aux pratiques de routine en passant par des performances complètes. (Les membres de la distribution Amanda Zhou, Kaitlyn Leeb et Evan Roderick sont venus dans le spectacle avec une expérience plus étendue, bien que Roderick ait de l’expérience en patinage de hockey et ait eu besoin d’apprendre un nouveau style pour ce spectacle.)

Le spectacle a réuni Sarah Kawahara, une ancienne patineuse artistique et chorégraphe lauréate d’un Emmy qui a travaillé sur les représentations modernes les plus importantes du patinage au cinéma et à la télévision, de « Blades of Glory » et « I, Tonya » aux XIX Jeux olympiques d’hiver.

La première étape de Kawahara a été de trouver  » une équipe de coachs  » qui pourraient travailler avec ses acteurs avant de les rencontrer. Dispersés à Vancouver, Londres et Los Angeles, ces entraîneurs et acteurs se sont entraînés ensemble pendant environ deux mois avant de se réunir tous en janvier 2019. Kawahara partage qu’elle avait environ trois semaines en janvier avant le début de la production où elle pouvait vraiment se concentrer sur la chorégraphie « de la façon dont ils se déplaceraient au début » et s’assurer qu’ils « apprenaient la langue » du patinage.

Scodelario et Roderick ont non seulement dû apprendre le patinage artistique, mais ils ont également dû apprendre à patiner en couple, ce qui, selon Kawahara, n’est « pas un mince exploit, même pour deux personnes qui ont patiné toute leur vie. »De plus, Kawahara a travaillé avec de nombreux doublés de patinage pour les acteurs parce qu’il y avait juste quelques mouvements qu’ils ne pouvaient pas exécuter eux-mêmes. Zhou, partage Kawahara, a fait tout son propre patinage à l’exception des sauts, tandis que Scodelario avait trois doubles différents parce que son rôle « exigeait trois niveaux de patinage différents. »

Et puis il y avait les caméramans à considérer.

« Dans les films de patinage sur glace incroyables qui nous ont précédés, il y avait beaucoup de sauts et d’atterrissages, de sauts et d’atterrissages — parce que c’est ce que les gens recherchent. Nous les montrons aussi, et de manière intéressante que je n’ai jamais vraiment vue auparavant. Mais en plus de cela, nous nous concentrons vraiment sur la chorégraphie et l’art de celle-ci, et nos caméramans patinaient littéralement avec nos patineurs de près et de près car ils faisaient de très belles chorégraphies complexes « , explique la créatrice et co-showrunner Samantha Strattan.

Kawahara devait être « vraiment très impliquée » dans le travail avec les caméramans, ainsi que les patineurs et les acteurs, dit-elle, à cause de la dangerosité d’avoir autant de gens qui vont si vite les uns autour des autres.

« Ils veulent avoir l’impression que vous êtes sur la glace avec eux ou que vous êtes eux ou que vous êtes le personnage », dit-elle. « Vous voulez être proche, mais vous ne pouvez pas être sur le chemin. Et puis la vitesse est beaucoup plus grande que ce que vous pensez juste par l’œil commun, mais lorsque vous pivotez la caméra à pleine force, la vitesse et la distance sont très critiques. C’est donc beaucoup de chorégraphies de caméra en phase avec et en contrepoint du patinage des acteurs. »

Ajoute Stratton: « Vous ne pouvez pas improviser. Chaque regard entre un patineur, même si les deux sont en mouvement, doit être calculé avec précision pour qu’il se lise à l’écran et montre le rythme émotionnel de ce qui se passe. »

À certains moments, les producteurs et Kawahara admettent que les nouvelles technologies ont aidé à la façon dont le patinage a été tourné. En plus des « miroirs spéciaux » qui aidaient à « un angle, un point de vue et une sensation totalement différents de ceux que vous verriez nécessairement dans le sport », ils avaient également la possibilité de mettre le visage d’un acteur sur un double s’ils le devaient pour certains plans.

« Nous sommes très reconnaissants que ce soit en 2019 car cela nous a vraiment permis de assembler les choses de manière vraiment transparente. Nous avons absolument utilisé cette technologie, mais je pense que moins que ce à quoi nous nous attendions, car nos acteurs ont fini par être assez pratiques sur patins « , explique Tunnell. « Il y a beaucoup d’art derrière le placement du visage: Ils sont capables de vous convaincre que ce n’est pas l’acteur dans ces moments-là, et que vous n’êtes pas retiré de la narration. C’est une énorme réussite technologique. »

« Spinning Out » a tourné ses épisodes par blocs de deux ou trois à la fois et réalisé par un groupe de barreurs en rotation — cela a également été aidé par la technologie, mais aussi par le fait que la salle des scénaristes de Strattan avait écrit tous les scripts avant la production. Pour l’épisode pilote, Strattan admet qu’elle était « très précise » sur les types de mouvements de patinage qu’elle voulait que des personnages tels que Kat fassent.

Elle-même une ancienne patineuse artistique de compétition, Strattan a mis ses propres souvenirs de patinage dans le spectacle à travers la musique utilisée pour les routines, plutôt que les mouvements.

 » J’ai patiné jusqu’au Rêve d’une nuit d’été quand j’étais plus jeune, et c’était un si beau morceau de musique et c’était quelque chose qui a vraiment résonné avec moi que je voulais que Kat patine à ce moment-là « , partage-t-elle. « Kat est la plus gracieuse et, pour moi, cette musique n’est que la quintessence de la grâce, de la beauté et de la vulnérabilité. Je ne voulais pas qu’elle patine pour quelque chose de triste. Je voulais qu’elle patine vers quelque chose d’optimiste, de féerique et de fantaisiste – parce que c’est comme ça que je vois Kat en tant que patineuse. »

Une fois que Kawahara est arrivé à bord, la chorégraphie est devenue plus collaborative et  » adaptée aux capacités et aux talents des patineurs avec lesquels nous travaillions », poursuit Stratton.

Pour « A Midsummer Night’s Dream », que Kat était connue pour avoir joué avant sa chute et qu’elle utilisait ensuite pour attirer l’attention de Justin (Roderick) et de sa famille pour leur montrer pourquoi elle ferait un bon partenaire pour lui, Kawahara dit qu’elle a versé sa propre expérience personnelle dans le style.

« Je viens d’un milieu artistique et d’un milieu de danse moderne, et ça fusionne avec le classique, que j’ai essayé de donner à Kat parce que je sentais que ce serait plus intéressant de voir et de suivre son style, ses mouvements et les mouvements qu’elle faisait », explique-t-elle. « Il a été tourné très serré, et j’adore la révélation des mains sur le visage parce que je savais que Kaya serait capable de le faire, et elle a appris toute cette chorégraphie de début avec l’accent principal et l’émotion sur son visage, ses bras, ses mains et son dos. Et j’ai senti que nous pouvions vraiment le couvrir avec elle et puis, lorsqu’elle sortait, je pouvais amener la caméra dans le double et avoir l’impression que c’était toujours la même personne. C’était excitant pour moi de pouvoir vraiment me serrer sur Kat Baker et vous ressentiriez son émotion dès le départ. »

Au fil de l’histoire de la première saison, Kat est devenue plus confiante sur la glace.  » Kat n’est jamais plus elle-même que sur la glace. Je dirais que parfois cette identité et cette vision claire s’assombrissent plus tard dans la saison alors que Kat traite de plus en plus de son trouble bipolaire, mais je pense qu’en fin de compte, c’est sur la patinoire qu’elle se sent le plus comme elle—même – la version la plus expressive et confiante d’elle-même. Je pense que c’est en quelque sorte là où réside son âme « , explique Stratton.

De même, dit Stratton, ils sont devenus plus confiants dans le tournage du spectacle. « Nous avons eu une évolution émotionnelle parallèle intéressante. Le tournage est devenu plus agressif et intéressant au fur et à mesure parce que nous avions plus d’outils à notre disposition grâce à ce que nous avons appris « , explique-t-elle.

De plus, les acteurs s’entraînaient depuis plus longtemps et pouvaient effectuer eux-mêmes plus de leurs routines. Leeb, qui a pu patiner avec Johnny Weir, a pu faire son mouvement de signature par elle-même. Et à la finale, Kawahara dit: « Kaya et Evan ont fait toute cette petite première séquence — ils étaient prêts. »

Le spectacle ne craint ni les détails graveleux de ce qu’il faut pour être un patineur, ni les difficultés. « Vous voyez des gens tomber. Vous tombez 70% du temps dans la pratique. Vous apprenez à atterrir, et en compétition, vous espérez tout atterrir à cause de toute la pratique que vous pratiquez « , souligne Stratton.

Mais il utilise également ce monde comme un « conduit qui relie tous les points » des autres pièces dramatiques de l’histoire, y compris les relations familiales entre Kat, sa sœur (Shields) et leur mère (January Jones), et les nuances de la nouvelle relation professionnelle de Kat avec Justin, avec qui elle a eu une aventure passée.

 » C’est une signature tout au long du spectacle que le patinage ne se tient pas tout seul. Il y a un jeu réel sur la glace et une interaction avec des entraîneurs qui ne patinent pas et d’autres personnages de patinage pendant qu’ils s’entraînent. Cela rend aussi les choses plus compliquées, en particulier lorsque vous avez des acteurs dotés de nouvelles capacités, puis que vous devez passer à un triple flip ou quelque chose comme ça et que vous devez comprendre comment cela va se dérouler de manière transparente « , explique Kawahara. « Notre domaine est tellement chargé de tricks techniques, de sauts, de levées et d’autres choses comme ça, et c’était intéressant de plonger, du point de vue du patinage, dans l’arc du personnage. »

« Spinning Out » est maintenant en streaming sur Netflix.

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