A 11 legjobb Arthouse Horror filmek

horror film jelenet néz otthon
Miodrag Ignjatovic/Getty Images

Slashers és a kínzás filmek mind jól és jó, de néha az agyad többet keres, mint egy öncélú vérontást egy halloweeni filmben.

a filmkritika sajnálatos ténye, hogy a horror valószínűleg a leginkább alulértékelt az összes műfaj közül. A mozilátogatók gyakran szemetesnek vagy alacsonynak tartják, az Akadémia pedig szinte teljesen figyelmen kívül hagyja, a horrorfilmeket általában olcsó izgalomnak tekintik a szadista nézők számára.

akadémikusok és tudósok többször megpróbálták megmenteni a horrort a rossz hírnevétől azáltal, hogy rámutattak a műfaj rejtett feminista motívumaira, és megjegyezték még a legkisebb közös nevező filmek avantgárd törekvéseit is. Eközben az igazi auteurs rendszeresen néz felé horror inspirációt, és kiderült, néhány a legnagyobb alkotások feltárása közben a sötétség belül.

ezt szem előtt tartva összeállítottuk az alulértékelt arthouse mozi listáját a kalandosabb horror rajongók számára.

(tartalom figyelmeztetés: az alábbi filmek mindegyike szélsőséges fizikai és szexuális erőszakot ábrázol.)

Raw (2016)

a női rendezésű horrorfilmek sajnos kevés és messze vannak a filmipar burjánzó szexizmusa miatt, de mindenki számára nyilvánvaló, hogy a nők annyit vagy többet hozzájárultak a műfajhoz, mint a férfiak. Julia Ducournau francia rendező raw melodramatikus horror remekműve a műfaj teljes elsajátításának példája: A szürrealista és futurisztikus állatorvosiskolában játszódó két nővér küzd a megmagyarázhatatlan kannibalista késztetések ellen. Bár a feltevés vad, a történet hátborzongatóan alábecsült és elgondolkodtató: vajon a lányok genetikája wendigókká változtatta őket, vagy metaforája annak a szerencsétlen és elválaszthatatlan összekapcsolódásnak, amelyet mindannyian a családunkkal rendelkezünk?

Climax (2018)

a rendező, Gaspar no Enterprises a halál pszichedelikus felfedezéseiről vált ismertté olyan filmekben, mint az Enter the Void és az irreverzibilis. A Climax ugyanazokat a kameramunkákat és excentrikus színpalettákat használja, mint korábbi művei, de felhagy a filozófiai ürüggyel, így ez a film sokkal kevésbé igényes. Az előfeltevés: a bálterem harcosokból és breakdancerekből álló francia kortárs tánccsoport ünnepli a nagy előadás előtti utolsó estét, amikor valaki túl sok savat dob mindenki italába. A társulat megőrülni kezd, miközben utoljára gyakorolja rutinját. Azután, erőszak tör ki – állítsa be a basszusgitáros francia house zene filmzenéjét. A táncosok teste-torzítás, forgás és feledésbe merülés-biztosítja azt a kísérteties hátteret, amelyre a főszereplők teljes összeomlását átültetik.

Antikrisztus (2009)

Rendező Lars Von Trier minden bizonnyal ment le a mély végén az ő újabb filmes kimenet, de Antikrisztus továbbra is mélyen zavaró pillantást mind a szélsőséges nihilizmus és a depressziós pszichózis. Charlotte Gainsbourg és Willam DeFoe egy házaspárt alakítanak, akiknek a gyermeke tragikus körülmények között meghalt. Visszavonulnak egy csendes házba az erdőben, ahol elkezdenek gondolkodni a gonosz természetéről. Világossá válik, hogy egyiküknek sem volt igazán erős fogása a valósághoz, és elkezdik megcsonkítani magukat — a szó szoros értelmében—, ahogy a józan eszük felbomlik. Von Trier tézise az, hogy végső soron az emberi létezés eredendően gyűlöletes és undorító, mint ez a film. De ugyanakkor nagyon szép is, a legfurcsább és legszomorúbb módon.

Inland Empire (2006)

David Lynch homályos és kifürkészhetetlen kozmológiája az utolsó egész estés filmjével logikus következtetésre jutott. Ez a 3 plusz órás, nem narratív rémálom Laura Dernnel kezdődik, színésznőt játszik, aki esetleg elveszíti az eszét, véletlenül felfedi az átkot. Ami onnan történik, nem pontosan megmagyarázható, de minden bizonnyal szörnyű. Több karaktert játszik, vagy több személyisége van? Idegösszeroppanása van, vagy a valóság összeomlik körülötte? A filmekbe zavaróan beavatkoznak Lynch elhagyott szürrealista Anti-komédia Nyulainak jelenetei,amelyek során a humanoid nyuszik szétválasztott és összefüggéstelen klisékben beszélnek, párosítva egy nyugtalanító nevetéssel. Lynch operatőre végig sötéten buja marad, annak ellenére, hogy az ábrázolt tényleges események teljesen összefüggéstelenek. Mélyen ijesztő és-valahogy-egészen spirituális is.

Suicide Club, or Suicide Circle (2001) + Noriko ‘ s Dinner Table (2006)

egy ideig Japán öngyilkossági aránya az egyik legmagasabb volt a fejlett világban — de a kulturális tabuk miatt a téma mind a pszichológiai, mind a művészi vizsgálatok során alul feltárt maradt. Suicide Club udvarolt vita azáltal, hogy a téma frontálisan. Ebben az álomszerű remekműben, Sion Sono rendező egyfajta átható kulturális paranoiát tár fel egy groteszk szellemtörténet közepette, amely egy popkultúra-összeesküvés tetejére van rétegezve. A film első sorozata, amelyben egy egész osztály Iskolás ugrik előtt egy mozgó vonat szerzett optimista város pop, valahogy mind vidám és traumatikus. Határozottan campiness van a filmben — még egy Rocky Horror-ragozott zenei szám is van a közepén—, de a történet végére valami sokkal baljósabbá válik.

Noriko Vacsoraasztala, amely mind az Öngyilkos Klub folytatásaként, mind előzményeként szolgál, teljesen elhagyja elődje humorát. A film az első film nyitó jelenetének egyik lányának családja által érzett bánatot tárja fel. Egy homályos ügynökségen keresztül, felvesznek egy fiatal színésznőt, hogy játssza a lányukat vacsorákon, mert annyira hiányzik neki. De ahogy gyászolnak, a gyászuk egyre téveszmésebbé válik, amíg ki nem derül, hogy talán mindvégig titkos és apokaliptikus bűnszervezetek voltak a hibásak. A Suicide Club történetének valóban csavart folytatása, Noriko Vacsoraasztala komolyan morbid meditáció arról,hogy a gyász hogyan teheti valakit teljesen skizofrénnek.

A sejt (2000)

ne hagyd, hogy a film főcímei (Jennifer Lopez és Vince Vaughn) becsapják, hogy azt gondolják, hogy ez lowbrow schlock. A cella egy elbűvölő horrorfilm, amelyet a legendás Eiko Ishioka (gyakran Bjork által gyakran viselt egyedi készítésű couture-járól ismert). Tarsem Singh rendező egy meglehetősen nyájas sci-fi/horror forgatókönyvet készített egy pszichológusról, aki egy sorozatgyilkos elméjében utazik, és avantgárd kísérletré változtatta a pazar produkciós tervezésen és egy gyönyörű gótikus képzeleten keresztül, amelyet olyan művészek inspiráltak, mint Trent Reznor, Odd Nerdrum és Damien Hirst. Kár, hogy sok horrorfilmből hiányzik ez a fajta aprólékos vizuális stílus és képzelet — mivel a vonzó képek még a legbanálisabb történeteket is lenyűgöző fantáziákká változtathatják.

Videodrome (1983)

amikor egy szenzációs anyagokra szakosodott szélhámos TV-vezető felfedez egy földalatti állomást, amely videókat játszik a nők brutalizálásáról, egy zavaros titkos szubkultúrába süllyed, amely tele van szadomazochizmussal. A dolgok furcsábbá válnak, amikor a teste valami embertelenné válik, amíg híresen kifejleszt egy VHS lejátszót / hüvelyt a gyomrában. Ha a leírás különösnek hangzik, maga a film még nyugtalanítóbb. Cronenberg frissíti a Lovecraftian horrort a Baudrillardian filozófiával keverve, és az eredmény pontosan olyan zavaró, mint amilyennek hangzik.

Otto, or Up with Dead People (2008)

a meleg pornográfus, Bruce LaBruce általában az erotika közegében dolgozik, gyakran a kék filmek trópusait fordítva a fejükre: az Előadók szex közben a Kommunista kiáltványt szavalják, vagy a neonácik meztelen testének szenvedélyes felfedezései. A horrorba való belépése furcsa és erősen szexualizált, de Otto is kellemetlenül édes. Benne, a névadó meleg zombi pusztaságokon sétál, amíg meg nem találkozik avantgárd filmesek duójával, akik az élőhalott hősöt választották vezető emberüknek. Tud megfékezni a függőség az emberi test — vagy az ő zombieism csak egy metafora a magány homoszexuális identitás? A Cocorosie által biztosított zenével Otto kitolja mind a pornó, mind a horror határait — nem csoda, hogy a rendezőt csak néhány évvel a film debütálása után a Moma retrospektívájában mutatták be.

Dogtooth (2009)

egy családi portré ment rettenetesen rossz: mi történik, ha egy irányító és erőszakos apa elzárva tartja gyermekeit a világtól, és évekig félretájékoztatja őket arról, hogy mi történik odakint? És akkor mi történik, amikor ezek a gyerekek elkezdik felfedezni a szexet? Ami pillanatokban békés — ha kissé szokatlan-nukleáris világként jelenik meg, azt rendkívüli gonoszság kitörései szakítják meg. Van egy maroknyi igazán komikus pillanat, is: hogy néz ki a tánc, ha még soha nem láttál senkit csinálni? Nem világos, hogy Yorgos Lanthimos, az erkölcsi üzenet rendezője mit próbált kifejezni ezzel a szörnyű vizuális verssel: Figyelmeztetés az apaság eredendő ellenségességéről? A heteroszexuális nemző gyakorlatok elutasítása? A filmet a kritikusok üdvözölték, és Oscarra jelölték — ami rendkívüli ritkaság a görög mozikban -, de nem nyert. Az Akadémia valószínűleg valami kevésbé … nyugtalanítót akart.

Sal ons, avagy Sodoma 120 napja, más néven Pasolini Sodoma 120 napja (1975)

a széles körben elismert olasz rendező, Pierre Pasolini az emberi kegyetlenség mélyére merészkedett de Sade márki Sodoma 120 napja című filmjének adaptációjával. Újraértelmezésében a könyvben ábrázolt méltatlanságokat átültetik a fasiszta megszállt Olaszország világába. Őrület veszi át a gonosz libertines csoport elrabolja a fiatal férfiak és nők használni, mint a tárgyak a Szexuális rosszindulat. A film többnyire kínzási jelenetek szüntelen menete, sötét szürrealista fantáziákkal tarkítva: a gonosz mélységeinek nyugtalanító elmélkedése és az autoritarizmus szexuális politikája. Bár gyakran (és érthető módon) teljesen nézhetetlennek tartották, a film kritikus újjáéledéssel szembesült, miután John Waters rendező személyes kedvencként jellemezte.

A szerkesztők ajánlásai

  • a 10 Thriller film, amelyek kiállják az idő próbáját
  • Minden idők 10 legjobb John Cusack filmje
  • a 15 legjobb Sci-Fi film a Netflix-en 2021-ben
  • a Netflix legjobb akciófilmjei 2021-ben
  • A 26 legjobb Amazon Prime film, amelyet most streamelni lehet

Vélemény, hozzászólás?

Az e-mail-címet nem tesszük közzé.