Come ‘Fuori’ Utilizzato Pattinaggio sul Ghiaccio come un ‘Conduttore’ Emotiva Storytelling

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Christos Kalohoridis/Netflix

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Molti film e spettacoli televisivi utilizzare coreografia di routine per esprimere un carattere di emozioni o di spingerli in avanti ad un nuovo posto nel loro arco, ma più spesso che no, queste sono le routine di danza su un terreno solido. Netflix “Spinning Out” mette i suoi personaggi, e il pubblico per estensione, sul ghiaccio.

In “Spinning Out”, Kat Baker (Kaya Scodelario) è una pattinatrice dotata che ha avuto una brutta caduta che ha fermato la sua carriera e creato grandi trepidazioni nel provare quelle che erano le mosse di routine per lei. Ma quando si presenta l’opportunità per lei di spostare leggermente la sua pista e diventare una pattinatrice di coppia, lei lo fa, imparando a superare il suo trauma mentre impara un nuovo stile di pattinaggio.

” Parte della metafora dello spettacolo è che quando cadi, ti rialzi”, dice il produttore esecutivo Tory Tunnell a Variety. “Kat è unica nel suo genere. E ‘ elegante, ma non sta nemmeno cercando di essere elegante. Lei è del tutto guardabile, e si tratta di lei in modo così naturale. I suoi coetanei sono atleti davvero laboriosi-e non dire che non lo è-ma lei ha “it”; ha quella cosa che tutti vogliono, e non l’ha evocata, ma viene naturale.”

Il team di produzione ha lanciato una chiamata “in lungo e in largo negli Stati Uniti e in Canada”, dice Tunnell, “per un pattinatore di alto livello che potesse interpretare Kat.”Ma non volevano” scendere a compromessi sulla recitazione” per un ruolo che esplora anche la vita con il disturbo bipolare e alla fine è andato con una donna che era un attore prima. Emma Roberts è stata la prima nel ruolo, sostituita da Scodelario prima che iniziasse la fotografia principale. Poi è diventato fino a un abile coreografo per insegnare Scodelario, ei suoi colleghi membri del cast tra cui Willow Shields come pattinare abbastanza bene da poter muoversi comodamente e confidenzialmente per scene che vanno dalle conversazioni mentre si scaldano sul ghiaccio alle pratiche di routine alle esibizioni complete. (I membri del cast Amanda Zhou, Kaitlyn Leeb e Evan Roderick sono entrati nello spettacolo con un’esperienza più ampia, anche se Roderick aveva esperienza di pattinaggio di hockey e aveva bisogno di imparare un nuovo stile per questo spettacolo.)

Lo spettacolo ha portato Sarah Kawahara, ex pattinatrice e coreografa vincitrice di un Emmy che ha lavorato alle più importanti rappresentazioni moderne del pattinaggio nel cinema e nella televisione, da “Blades of Glory” e “I, Tonya” alle XIX Olimpiadi invernali.

Il primo passo di Kawahara è stato trovare “una squadra di allenatori” che potesse lavorare con i suoi attori prima di incontrarli. Sparsi tra Vancouver, Londra e Los Angeles, questi allenatori e attori si sono allenati insieme per circa due mesi prima di riunirsi tutti a gennaio 2019. Kawahara condivide che aveva circa tre settimane a gennaio prima dell’inizio della produzione, dove poteva davvero concentrarsi sulla coreografia “su come si sarebbero mossi all’inizio” e per assicurarsi che stessero “imparando la lingua” del pattinaggio.

Scodelario e Roderick non solo hanno dovuto imparare a pattinare, ma hanno anche dovuto imparare ad accoppiare skate, che Kawahara dice che non è “un’impresa da poco, anche per due persone che hanno pattinato per tutta la vita.”Inoltre, Kawahara ha lavorato con molti doppi di pattinaggio per gli attori perché c’erano solo alcune mosse che non potevano eseguire da soli. Zhou, azioni Kawahara, ha fatto tutto il suo pattinaggio fatta eccezione per i salti, mentre Scodelario aveva tre diversi doppi perché il suo ruolo “ha richiesto tre diversi livelli di pattinaggio.”

E poi c’erano i cameramen da considerare.

“In incredibili film di pattinaggio sul ghiaccio che ci hanno preceduto, c’era un sacco di salti e atterraggi, salti e atterraggi — perché è questo che le persone si sintonizzano. Mostriamo anche quelli, e in modi interessanti che non ho mai visto girato prima. Ma oltre a questo, ci concentriamo davvero sulla coreografia e sull’arte di farlo, e i nostri cameramen stavano letteralmente pattinando con i nostri pattinatori da vicino e personali mentre stavano facendo coreografie davvero belle e intricate”, afferma la creatrice e co-showrunner Samantha Strattan.

Kawahara doveva essere “davvero molto coinvolta” nel lavorare con i cameramen, così come i pattinatori e gli attori, dice, a causa di quanto possa essere pericoloso avere così tante persone che vanno così velocemente l’una intorno all’altra.

“Vogliono sentire come se fossi sul ghiaccio con loro o che tu sei loro o tu sei il personaggio”, dice. “Vuoi essere vicino, ma non puoi essere di intralcio. E poi la velocità è molto più grande di quanto si pensi solo per l’occhio comune, ma quando si sta ruotando la fotocamera intorno andando tutta la forza, la velocità e la distanza è molto critica. Quindi è un sacco di coreografia della fotocamera in sincronia con e contrapponendo il pattinaggio degli attori.”

Aggiunge Stratton: “Non puoi improvvisare. Ogni sguardo tra un pattinatore, anche se entrambi sono in movimento, deve essere calcolato con precisione in modo che legga sullo schermo e mostri il ritmo emotivo di quello che sta succedendo.”

A volte, sia i produttori che Kawahara ammettono che la nuova tecnologia ha aiutato a come è stato girato il pattinaggio. Oltre agli ” specchi speciali “che aiutavano” l’intera diversa angolazione e punto di vista e sensazione di quanto si vedesse necessariamente nello sport”, avevano anche la capacità di mettere la faccia di un attore su un doppio se dovevano per alcuni scatti.

“Siamo così grati che è stato 2019 perché questo ci ha permesso davvero di unire le cose in un modo davvero senza soluzione di continuità. Abbiamo assolutamente usato quella tecnologia, ma penso che meno di quanto ci aspettassimo avremmo bisogno di perché i nostri attori hanno finito per essere abbastanza a portata di mano sui pattini”, afferma Tunnell. “C’è molta arte dietro il posizionamento del viso: Sono in grado di convincerti che non è l’attore in quei momenti, e non sei portato fuori dalla narrazione. È un enorme risultato della tecnologia.”

” Spinning Out ” ha girato i suoi episodi in blocchi di due o tre alla volta e diretto da un gruppo rotante di helmers — questo è stato aiutato anche dalla tecnologia, ma anche dal fatto che la stanza degli scrittori di Strattan aveva scritto tutti gli script prima della produzione. Per l’episodio pilota, Strattan ammette di essere stata “molto specifica” sui tipi di mosse di pattinaggio che voleva che personaggi come Kat facessero.

Ex pattinatrice competitiva, Strattan ha messo i suoi ricordi di pattinaggio nello spettacolo attraverso la musica usata per le routine, piuttosto che le mosse.

“Ho pattinato a ‘Sogno di una notte di mezza estate’ quando ero più giovane, ed era un bellissimo pezzo di musica ed era qualcosa che risuonava davvero con me che volevo che Kat pattinasse per quello alla fine”, condivide. “Kat è la più aggraziata e, per me, quel pezzo di musica è solo l’epitome della grazia, della bellezza e della vulnerabilità. Non volevo che pattinasse per qualcosa di triste. Volevo che pattinasse su qualcosa che fosse ottimista e un po ‘ fiabesco e stravagante, perché è così che vedo Kat come una pattinatrice .”

Una volta che Kawahara è salito a bordo, la coreografia è diventata più collaborativa e” su misura per le abilità e i talenti dei pattinatori con cui stavamo lavorando”, continua Stratton.

Per “A Midsummer Night’s Dream”, che Kat era nota per esibirsi prima della sua caduta e poi usa per attirare l’attenzione di Justin (Roderick) e della sua famiglia per mostrare loro perché sarebbe stata un buon partner per lui, Kawahara dice di aver riversato la sua esperienza personale nello stile.

“Vengo da un background artistico e da un background di danza moderna, e si fonde con la classica, che ho cercato di dare a Kat perché sentivo che sarebbe stato più interessante se avessi visto e arco al suo stile, al suo movimento e alle mosse che ha fatto”, spiega. “È stato girato molto stretto, e adoro la rivelazione delle mani sul viso perché sapevo che Kaya sarebbe stata in grado di farlo, e ha imparato tutta la coreografia iniziale con l’obiettivo principale e l’emozione sul viso e sulle braccia e sulle mani e sulla schiena. E ho sentito che potevamo davvero coprirlo con lei e poi mentre lei tira fuori, poi ho potuto portare la fotocamera nel doppio e sentire come se fosse ancora la stessa persona. E ‘ stato emozionante per me essere in grado di ottenere davvero stretto su Kat Baker e si sarebbe sentire la sua emozione dal get-go.”

Come la storia nella prima stagione è andato avanti, Kat è diventato più fiducioso di nuovo sul ghiaccio. “Kat non è mai più se stessa che sul ghiaccio. Direi che a volte quell’identità e quella visione chiara si offuscano più avanti nella stagione mentre Kat si occupa sempre di più del suo disturbo bipolare, ma penso che alla fine della giornata, è nella pista dove si sente più come se stessa — la versione più espressiva e sicura di se stessa. Penso che sia solo un po ‘ dove risiede la sua anima”, dice Stratton.

Allo stesso modo, Stratton dice, sono diventati più sicuri nel girare lo spettacolo. “Abbiamo avuto un’interessante evoluzione emotiva parallela. Le riprese sono diventate più aggressive e interessanti man mano che andavano avanti perché avevamo più strumenti a nostra disposizione a causa di ciò che abbiamo imparato”, dice.

Inoltre, gli attori si sono allenati più a lungo e sono stati in grado di eseguire più delle loro routine da soli. Leeb, che ha avuto modo di pattinare con Johnny Weir, è stato in grado di fare la sua mossa firma da sola. E nel finale, Kawahara dice: “Kaya ed Evan hanno fatto tutta quella piccola prima sequenza-erano pronti.”

Lo spettacolo non evita né i dettagli nitidi di ciò che serve per essere un pattinatore, né le difficoltà. “Vedi la gente cadere. Si cade il 70% del tempo in pratica. Impari ad atterrare e in competizione speri di atterrare tutto a causa di tutta la pratica che hai messo”, sottolinea Stratton.

Ma usa anche quel mondo come un “condotto che collega tutti i punti” degli altri pezzi drammatici della storia, comprese le relazioni familiari tra Kat, sua sorella (Shields) e la loro madre (January Jones), e le sfumature del nuovo rapporto professionale di Kat con Justin, con il quale ha avuto una storia passata.

“È una firma in tutto lo spettacolo che il pattinaggio non si limita a stare da solo. C’è recitazione reale sul ghiaccio e interazione con allenatori che non pattinano e altri personaggi di pattinaggio mentre stanno praticando. Questo lo rende anche più complicato, in particolare quando hai attori con nuove abilità e poi devi saltare a un triplo flip o qualcosa del genere e devi capire come scorrerà senza soluzione di continuità”, dice Kawahara. “Il nostro campo è così pesantemente carico di trucchi tecnici e salti e ascensori e cose del genere, ed è stato interessante approfondire, dal punto di vista del pattinaggio, l’arco del personaggio.”

” Spinning Out ” è in streaming ora su Netflix.

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