Madeleine Vionnet

Summary

“バイアスカットの女王”と”ドレスメーカーの中の建築家”と呼ばれるVionnetは、エレガントなグレシア風のドレスとファッションの世界でバイアスカットを普及させたことで今日最もよく知られている。 マドレーヌ-ヴィオネは、20世紀の最も影響力のあるファッションデザイナーの一人と考えられています。 ヴィオネは、フランスの作家マドレーヌ-チャップサルの母マルセル-ショーモンのようなファッションデザイナーに影響を与えた。

伝記

初期の年

マドレーヌヴィオネは、22June1876にLoiretのChilleurs-aux-Boisの貧しい家庭に生まれました。 ヴィオネは5歳の時に父親と一緒にオーベルヴィリエに引っ越した。 すでに学校を離れていたヴィオネは、12歳の時にガルド・シャンプトルのメンバーと一緒に裁縫師として見習いを始めました。 18歳で、短い結婚と幼い子供の喪失の後、彼女は夫を去り、病院の裁縫師としてロンドンで働きました。ロンドンにいる間、VionnetはKate Reilyのフィッターとして働いていました。

ファッション

イサドラ-ダンカンのモダンなダンスの影響を受け、ヴィオネは女性の自然な形を披露したデザインを作成しました。 ダンカンのように、Vionnetは衣服が形を歪ませるか、または形成するよりもむしろボディのまわりで自由に浮かぶようである古代ギリシャの芸術によっ 彼女のスタイルは、1930年代にはもう少しフィットになったが、彼女のキャリアの中で比較的少し変わった。

二十代の間にヴィオネはバイアスカット、布の穀物に対角に布を切断する技術を発明し、着用者と一緒に移動しながら体にしがみつくようにした。 ヴィオネの新しい技術は女性の服に革命をもたらし、彼女は”ドレスメーカーの中の建築家”の称号を与えられました。彼女は等身大のモデルでシフォン、シルク、またはモロッコのクレープで完全な衣服を再現しました。 ヴィオネは、1920年代から30年代の女性のファッションでは珍しい生地であるクレープ・ド・シャイン、ギャバジン、サテンなどの素材を使って服を作り、ドレーピングに対応するために必要以上に2ヤード幅の生地を注文し、豪華で官能的であるがシンプルでモダンな服を作った。 着用者にしがみついて移動した特徴的なVionnetスタイルには、ハンカチのドレス、カウルネック、ホルタートップが含まれていました。

ハイファッションの高級作品を作成するために知られている間、Vionnetは大量生産、既製服に焦点を当て始めました。 Vionnetはキャットウォークから取られた衣服を設計し、ファッション産業を革命化させるそれらを大量生産し始めた。ヴィオネはまだ高級衣料品やオートクチュールに焦点を当てました。

キャリア

ロンドンにいる間、彼女は英国王室のサプライヤーであるケイト-ライリーと縫製スキルトレーニングを開発しました。ヴィオネは最終的にパリに戻り、ファッションハウスのCallot Soeursでtoile makerとして6年間働いた。 家のマネージャーとの意見の相違の後、Vionnetは彼女のポストを離れると脅した。 彼女はカロー姉妹の長男であるマリー-カロー-ガーバーに滞在することを確信していたが、ガーバー自身とのライブモデルでドレープされたデザインを即興で行うことを意味するプロモーションを提供された後、カロー姉妹の長男であるマリー-カロー-ガーバーに滞在することを確信した。

1907年から1911年の間に、ポール-ポワレが働いていたフランスのクチュールの主要な第一次世界大戦前の人物の一人であるジャック-ドゥーセが、高齢の女性顧客よりも若い顧客を引き付けるためにアトリエを活性化させることができる人を必要としていたので、彼女をカロから遠ざけた。 彼女の最初のコレクションは、コルセットや靴を着用していないモデルに示されました。

コピー主義者に対する彼女のキャンペーンは、1921年にファインアートと応用芸術の防衛のための協会の創設から始まりました。 ヴィオネのバイアスカットの服は、1930年代にオートクチュールを支配し、マレーネ-ディートリッヒ、キャサリン-ヘップバーン、ジョーン-クロフォード、グレタ-ガルボなどの国際的に知られている女優が着用した官能的なガウンでトレンドを設定した。

ほぼ100歳に住んで、Vionnetは1975年に死亡しました。 彼女は刺激を続けており、Azzedine Alaia、Issey Miyake、Vivienne Westwoodなどの現代的なデザイナーに崇拝されています。

ブランド

1912年、ヴィオネは222rue de Rivoliに自身の名前のファッションハウス”Vionnet”をオープンしました。 第一次世界大戦前の二年間、彼女は忠実な顧客を集めていたが、彼女は主にローマで過ごした戦争の間に彼女の貿易を続けることは疑問ではなかった。それは第一次世界大戦の勃発で1914年に閉鎖することを余儀なくされたが、それは戦争の後に再開し、ヴィオネは戦争の間にパリの主要なデザイナーの一 1923年に家を再建したヴィオネは、「ファッションの神殿」として知られるモンテーニュ通りに新しい建物をオープンしました。1925年、ヴィオネのファッションハウスは、ニューヨーク市の5番街にある建物とともに拡大しました。 彼女はペグから購入し、着用者に適応したデザインを販売しました。

彼女のビジネスは非常に拡大していたので、50Avenue Montaigneの大きな敷地に移動することを余儀なくされ、1,000人以上を雇用することができました。 彼女はめったに彼女の従業員を見て、ほとんど彼女の26のアトリエを訪問しませんでした。 彼女の時間は、頭の裁縫師が彼らの最新のアイデアを示すためにbiddenされた彼女自身の研究に費やされました。女性の形態のVionnetの視野は現代衣類を革命化し、彼女の独特な切口の成功は彼女の評判を保証した。彼女はファッションの著作権法のために戦った。 彼女は、当時、革命的な労働慣行と考えられていたものを制定しました:有給休暇と産休、デイケア、食堂、そして彼女の労働者のための常駐医師と歯科医。 ヴィオネットは、彼女のキャリアの過程でいくつかの12,000の衣服を作成しました。 第二次世界大戦が勃発すると、ヴィオネは1939年にファッションハウスを閉鎖し、1940年に引退した。

1977年、Diana Vreelandが”10s20s30s”というタイトルで戦争の間のフランスのファッションの展覧会を作成したとき、再臨がありました。”それ、そしてアーヴィング-ペンによる付随する本と写真は、発明的なパリの服1909-1939と呼ばれ、一般的には20世紀初頭のファッションに態度を変えましたが、特にマドレーヌ-ヴィオネに態度を変えました。p>

https://en.wikipedia.org/wiki/Madeleine_Vionnet

https://www.businessoffashion.com/articles/education/madeleine-vionnet-1876-1975

http://www.catwalkyourself.com/fashion-biographies/madaleine-vionnet/

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