Menander

syntynyt: 342 bce, Ateena, Kreikka

kuollut: 292 bce, Piraeus, Kreikka

kansallisuus: Kreikka

GENRE: Draama

SUURTEOKSET:
viha (321 bce)
The Grouch (316 bce)
välimiehet (c. 304 bce)

yleiskatsaus

menanderia on kutsuttu kreikkalaisen uuden komedian suurimmaksi edustajaksi, vanhaa komediaa (n. 435-405 eaa) ja Keskikomediaa (n. 400-323 eaa.) seuranneen draaman aikakaudeksi antiikin Kreikassa. Hän sai elinaikanaan kiitosta arkisesta puhetavastaan ja realistisesta ateenalaisen keskiluokan elämän kuvaamisesta, esimerkkinä suhteellisen uusi koominen ääni. Menanderin kreikkalaisen Keskikomedian kantahahmojen ja juonien muokkaus sekä hänen rakkautensa ja yhteiskunnallisen juonittelunsa korostaminen vaikuttivat suuresti romanttisen komedian eli tapakomedian kehitykseen.

teokset elämäkerrallisessa ja historiallisessa kontekstissa

epävarma elämäkerta menanderista on vain vähän elämäkerrallista tietoa, joskin jotkut faktat ovat varmoja. Ateenalainen menandros, diopeiteen ja hegestrateen poika deme Kefisiasta, syntyi vuosina 342-341 eaa ja kuoli viisikymppisenä. Hän kirjoitti tuona aikana yli sata komediaa, alkaen Anger-nimisestä näytelmästä vuonna 321 eaa. Grouch, jonka ainoa näytelmä säilyi lähes koskemattomana, voitti ensimmäisen palkinnon Ateenassa vuonna 316 eaa. Hän oli kuollut noin vuonna 292-291 eaa.

elinaikanaan Menandros todisti Makedonian valloittaneen Kreikan vuonna 338 eaa, koska kreikkalaiset eivät kyenneet yhdistämään poliittisesti, vaan heidän alueensa liitettiin Makedonian Filippos II: een. Hänen seuraajakseen tuli Filippoksen poika Aleksanteri Suuri. On varmaa, että Menandros eli Aleksanteri Suuren hallituskaudella (336-323 eaa. Koska Aleksanteri tavoitteli maailmanmahtia ja ihaili kreikan kielen oppimista, Kreikkalainen sivistys levisi kaikkiin Aleksanterin valloittamiin maihin. Aleksanterin kuoltua vuonna 323 eaa hänen valtakuntansa alkoi pian hajota, minkä Menandros osittain todisti.

Menanderin perinteisen elämäkerran muut osat ovat kyseenalaisempia. Osa on ainakin uskottavia: että hänen näytelmänsä heijastavat vanhemman näytelmäkirjailijan Aleksiksen (jota jotkut kutsuvat hänen sedäkseen) vaikutusta; että hän opiskeli filosofi Theofrastoksen, Aristoteleen seuraajan (yhden antiikin maailman suurimmista filosofeista) kanssa peripatoksen (peripateettisen koulukunnan)johtajana.; ja että hänellä oli ainakin sosiaalisia yhteyksiä Demetrios Faleronilaiseen, joka johti aristokraattista (ja Makedoniaa puoltavaa) hallintoa Ateenassa vuosina 317 eaa. -307 eaa.

Menandroksen elämää ympäröivät Legendat muut värikkäämmät yksityiskohdat kuvastavat luultavasti ikivanhaa tapaa valmistaa elämäkertoja kirjailijan teoksesta. Menanderin kerrotaan siis olleen taipuvainen romanttisiin ihastuksiin (kuten hänen näytelmiensä nuorukaiset), rakastaneen kurtisaani Glykeraa (nimi esiintyy useissa komedioissa) ja olleen naismainen (hänen tyylinsä on hienostunut). On myös joukko paljastavia (joskin epähistoriallisia) anekdootteja hänestä ja joitakin viihteellisiä kaunokirjallisia teoksia, kuten menandroksen ja Glykeran kirjeenvaihto, jonka sofisti (ammattifilosofi) Alkifron sävelsi 200-luvulla eaa. Tällainen aineisto kertoo enemmän siitä, miten myöhemmät sukupolvet lukivat Menanderia, kuin siitä, millaista elämää hän todellisuudessa vietti. Kuten useimmilla muinaisilla kirjailijoilla, aineksia mihin tahansa merkitykselliseen elämäkerralliseen kritiikkiin ei ole.

Menanderin kirjallinen tuotanto vaikka menanderin itsensä historiasta tiedetään vain vähän, hänen teoksistaan tiedetään paljon enemmän. Kirjallisuushistorioitsijat uskovat Menanderin säveltäneen 100-108 näytelmää, joista 96 on tunnistettu nimen perusteella. Hänen komedioidensa esitykset jatkuivat pitkälle Rooman keisariajalle, ja siksi osa hänen teoksistaan säilyi epäsuorasti roomalaisten näytelmäkirjailijoiden Plautuksen ja Terencen sovitusten kautta. Vaikka menandrealaisista teksteistä tehtiin kopioita vielä 500-ja 500-luvuilla, tutkijat uskovat, että suurin osa niistä on kadonnut joskus 600-ja 800-lukujen välillä. Yli tuhannen vuoden ajan Menandros tunnettiin vain antiikin teksteissä olevien viittausten ja lainausten kautta hänen teoksistaan.

ranskalainen arkeologi G. Lefebvre löysi vuonna 1905 merkittäviä katkelmia hänen näytelmistään egyptiläisiltä papyruksilta. Tämä maamerkki löytö talteen puolet välimiesten, noin kaksi viidesosaa kunkin Keritsemisestä Glycera ja tyttö Samos, ja alle yksi kohtaus kahdesta muusta näytelmästä. ”Dour Man”, joka löydettiin vuonna 1957 egyptiläisestä koodeksista, joka sisälsi kolme Menanderin näytelmää, julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1959. Koodeksin ensimmäinen ja viimeinen näytelmä, neljä viidesosaa Samoksen tytöstä ja viisi kahdeksasosaa kilvestä, vaurioitui ja julkaistiin vasta vuonna 1969. Lisää katkelmia Menanderin näytelmistä löytyi pitkin 1960-lukua, muun muassa osia Sikyonionista, Vihaamastaan miehestä ja Kaksoispettäjästä, ja tutkijat arvelevat, että lisää hänen teoksiaan saattaa vielä löytyä.

toimii kirjallisessa kontekstissa

Keskikomediasta uuteen komediaan: Menanderin keskittyminen realismiin, koska elämäkerralliset tiedot Menanderista ovat rajalliset, myös keskustelu häneen kohdistuvista vaikutteista on väistämättä puutteellista. Hän sai kuitenkin todennäköisesti dramaattisen sävellyksen koulutuksen ja opiskeli filosofiaa, ja tällainen koulutus vaikutti hänen kirjoituksiinsa. Menander hyödynsi myös puhetaitojaan ja tapojaan Ateenan keskiluokkaisesta elämästä sekä aikakautensa laajemmasta kreikkalaisesta kulttuurista.

300—luvulla—prosessi on jo havaittavissa Aristofaneen myöhemmissä näytelmissä, kuten Kongressinaiset (392 eaa.) ja rikkaus (388 eaa.) – komedia alkoi siirtyä vanhan komedian riehakkaasta, riemukkaasta ja usein poliittisesta tyylistä rauhallisempaan, porvarilliseen draamaan perhesuhteista ja eroottisista yhteenotoista. Tyyli ja muoto muuttuivat vastaavasti. Siinä missä 400-luvun näytelmät ovat tarkoituksellisen mielikuvituksellisia ja epäloogisia, neljännen vuosisadan juonet ovat verrattain hyvin tehtyjä. Menander oli tämän liikkeen eturintamassa draaman saralla.

tarinankerronnan merkitys on itse asiassa keskeinen osa Menandrealaista komediaa, ja sitä helpotti todellisen näyttelijärakenteen kehittyminen, joka kehitti juonen expositiosta kliimaksiin ja loppuhuipennukseen viidessä osassa, joita rytmittivät käsikirjoittamattomat (ja ilmeisesti toisiinsa liittymättömät) kuoroesitykset. Papyruksissa nämä tauot merkitään säännöllisesti tekstipalstan keskeyttävällä lakonisella nuotilla ”kuorolaulu”. Menander muotoilee tekonsa näiden näytelmien ympärille taidolla, jonka hyvin tehdyn näytelmän harjoittajat hyväksyisivät, ja hän poikkeuksetta ratkaisee dramaattiset ongelmansa tyydyttävillä, usein odottamattomilla tavoilla.

kirjallisuuden ja historian aikalaiset

Menanderin tunnettuja aikalaisia ovat:

Qu Yuan (340 eaa–278 eaa): isänmaallinen Kiinalainen runoilija, joka toimi sotivien valtioiden aikana. Hänen runojaan ovat muun muassa ” The Lament.”

Epikuros (341 eaa–270 eaa.: Kreikkalainen filosofi, joka uskoi, että hyvään elämään kuului osallistuminen kokosydämisesti todellisiin ystävyyssuhteisiin ja erinomaisesta ruoasta nauttiminen. Pääoppiin sisältyy kaksi hänen mukaansa luettua lainausryhmää.

Aleksanteri Suuri (356 eaa–323 eaa): Makedonian kuningas, joka valloitti monia maita Kreikasta Intiaan.

Seleukos I Nikator (358 eaa–281 eaa): palveltuaan Aleksanteri Suuren alaisuudessa suuren johtajan kuoltua Seleukos I perusti Seleukidien valtakunnan Aleksanterin valloittamien Maiden itäosiin.

Bryaksis (n. 350 eaa.): Kreikkalainen kuvanveistäjä antoi Artemisia II Karialaiselle toimeksiannon työskennellä veljensä muistolle omistetun mausoleumin parissa.

luonteen korostaminen vaikka hänen onnelliset loppunsa ovat usein seurausta manipuloinnista—onnekkaista kohtaamisista, ajankohtaisista tunnistuksista ja vastaavista—hänen juoniensa motivoiva voima tulee hänen tarkoin rajatuista ja pohjimmiltaan realistisista ihmisluonteen kuvauksista. Koomisten tyyppien, kuten kokkien, lääkäreiden ja neuvojien, jotka ovat täynnä tuttuja asenteita ja vielä tutumpia vitsejä, taustalla Menander kehittelee vakavia ja tunnistettavia moraalisia dilemmoja vanhemmille ja lapsille, aviomiehille ja vaimoille sekä ahdistuneille hoivaajille, jotka ovat hänen kiinnostuksensa kohteena. Heidän lähtökohtaisesti hyviä aikeitaan eivät lähes romuta ulkoiset olosuhteet, kuten Keskikomediassa olisi tehty, vaan se, että he eivät itse tunnista tietonsa rajoja ja omien henkilöhahmojensa luonnollisia heikkouksia.

perinne ilmeisesti tarjosi jokaiselle hahmolle tunnistettavan naamion ja puvun sekä dramaturgiseen rooliin sopivan nimen, mutta Menander muuttaa jokaisen näytelmän keskushahmot henkilöiksi, jotka tekevät uskottavia ja usein poukkoilevia vastauksia kohtaamiinsa haasteisiin. Menandrealaisen näytelmän todellinen sulkeutumisen tunne ei siis tule sen juonen ulkoisesta manipuloinnista, vaan sisäisestä prosessista, jossa hahmot kohtaavat kykyjensä rajat ja käsittelevät rehellisesti teeskentelyjensä järjettömyyttä.

Menanderin realismia antiikin ajoista lähtien Menanderia on kiitetty paljon hänen realismistaan: hänen kielensä muuttumattomasta luonnollisuudesta, henkilöhahmojensa yhdennäköisyydestä todellisiin ihmisiin, todellisesta muotokuvasta, jonka hän antaa elämästä 300-luvun Ateenassa. Menanderin realismi ei ole vain akuutin havainnoinnin tuote, vaan perinteisellä välineellä toimivan hienostuneen taiteen tuote. Vaikka hänen alamaisensa ovat vähemmän rajoittuneita kuin Ovidin väitteen kuultuaan, että ”Menanderin näytelmää ei ole ilman rakkautta”, heidät valitaan ja heitä kohdellaan sivistyneen korkean komedian konventioita kunnioittaen.

Menander jätti näytelmistään pois koko joukon vakavia tapahtumia ja pysyviä vastoinkäymisiä (kuten murhia ja ahdistavia sairauksia), joille oikeat ihmiset ovat valitettavan alttiita. Hän myös pidättäytyy antautumasta realistisiin yksityiskohtiin puhtaasti realististen yksityiskohtien vuoksi; hänen näytelmänsä ovat näytelmiä eivätkä dokumentteja. Joku voi arvioida, että hänen henkilöhahmonsa vetävät puoleensa akuuttia psykologista oivallusta, mutta hän ei ole, kuten nykyajan dramaturgi voisi olla, kiinnostunut tutkimaan heidän persoonallisuutensa sisimpiä syvyyksiä. Hänen luonteensa analyysi on pikemminkin eettinen kuin psykologinen, ja se on silmiinpistävää ärjyntää, jossa Knemonin suuri itseilmaisupuhe jättää vanhuksen tunteet lähes kokonaan yleisön mielikuvituksen varaan.

Legacy vaikka jotkut kriitikot toteavat, että hänen vaikutustaan on vaikea arvioida, koska hänen kirjoituksistaan ei ole enempää tietoa, he ovat yhtä mieltä siitä, että Menander edustaa muinaisen komediaperinteen kärkeä. Hänen rakkauden korostamisen ja yhteiskunnallisen juonittelun uskotaan kuitenkin vaikuttaneen suuresti romanttisen komedian eli tapakomedian kehitykseen.

kriittisessä kontekstissa

Menander menestyi elinaikanaan vähemmän kuin aikalaisensa näytelmäkirjailijat, mutta hänen kuolemansa jälkeen antiikin kriitikot tunnustivat hänen arvonsa ja ylistivät hänen työtään. Roomalainen kriitikko Quintilianus kutsui häntä uuden komedian johtavaksi dramatistiksi,ja kreikkalainen elämäkerturi Plutarkhos piti hänen tyyliään parempana kuin Aristofaneen. Kiinnostus Menanderin roolia draaman kehityksessä kohtaan on kasvanut sen jälkeen, kun hänen teoksestaan löydettiin uudelleen katkelmia vuonna 1905 ja kokonainen näytelmä vuonna 1957.

tyttö Samokselta on monien kommentoijien mielestä uuden komedian uraauurtava teos, koska kirjoittaja tuntee aitoa myötätuntoa hahmojaan kohtaan ja psykologista näkemystä heidän moraalisista ongelmistaan, jotka ilmenevät näytelmän suuremmassa realismissa. Samoksen tytön kanssa kriitikot ovat yhtä mieltä myös siitä, että Menander hyödyntää uuden komedian kantaelementtien koomisia mahdollisuuksia. Silti useimmat ovat tulleet siihen tulokseen, että hänen suurin vahvuutensa on hänen kyvyssään toimia uuden komedian muodon rajoissa, samalla kun hän sukeltaa sen yleissopimusten pinnan alle yksilöllistääkseen luonnetta.

joihinkin kommentoijiin ovat tehneet suurimman vaikutuksen hänen koskettavat luonnehdintansa Demeaksesta ja Moschionista, jotka paljastavat heidän sisäisen myllerryksensä heidän kamppaillessaan Isä-Poika-suhteeseensa kohdistuvien uhkien kanssa. Kiinnittämällä suurta huomiota näiden hahmojen tuskaan heidän monologeissaan Menander siirtää tehokkaasti näytelmän painopisteen moschionin ja Plangonin estyneestä avioliitosta Moschionin ja Demeaan väliseen etääntyneeseen siteeseen ja siten alistaen romanttisen rakkauden sovinnaisen teeman.

yhteinen ihmiskokemus

näytelmässä välimiehet Menander kuvaa ongelmia, joita löytölapsen löytyminen aiheuttaa. Löytölapsi on lapsi, jonka vanhemmat ovat sen hylänneet—elokuvassa ja kirjallisuudessa lapsi jätetään usein nimettömänä rikkaan muukalaisen kotiovelle siinä toivossa, että lapsella olisi parempi elämä kuin mitä vanhemmat olisivat voineet tarjota. Löytölapsi on säilynyt tärkeänä hahmona kirjallisuudessa ja elokuvassa vielä tänäkin päivänä. Seuraavassa muutamia esimerkkejä kirjallisuudesta ja elokuvista, joissa esiintyy löytölintuja:

Book of Exodus (päivämäärä ja tekijä tuntematon). Tässä Raamatun kirjassa Egyptin faarao on määrännyt kaikki vastasyntyneet heprealaislapset tapettaviksi. Koska Mooseksen äiti ei halua nähdä poikansa kuolevan, hän panee tämän koriin ja laskee Korin Niiliin. Hänet poimitaan lopulta sieltä kuninkaallisen perheen jäsenen toimesta ja kasvatetaan kuninkaallisiksi.

the History of Tom Jones, a Foundling (1749) on Henry Fieldingin kirjoittama romaani. Kuten romaanin nimi osoittaa, tämän tekstin päähenkilö on löytölapsi. Tom Jonesin asema löytölapsena aiheuttaa hänelle aikuisena vakavia sosiaalisia ongelmia, koska hän ei voi mennä naimisiin rakastamansa tytön kanssa löytölasten asemaa koskevien sosiaalisten käytäntöjen vuoksi.

Meet the Robinsons (2007) on Steve Andersonin ohjaama animaatioelokuva. Kun Lewis jäi orpokodin ovelle pienenä, hän viettää varhaiset, varhaiskypsät vuotensa yrittäen keksiä vempaimia, jotka auttaisivat häntä selvittämään, kuka hänen äitinsä on ja miten löytää hänet.

viitaten tällaisten suhteiden luonnehdintaan Eric G. Turner kirjoitti menanderille kirjoittamassaan johdannossa: ”tyttö Samokselta; tai, appivanhemmat”, ”tämän komedian suhteet ring true. Juuri jokaisen näytelmän suljetun maailman henkilöhahmojen keskinäisissä ihmissuhteissa menanderille voidaan väittää vain elämän jäljittelyä. Draama kehittyy hahmojen keskinäisestä vuorovaikutuksesta.”

vastauksia kirjallisuuteen

  1. Lue Menandroksen The Grouch ja Aristofaneen ” The Birds. Menandroksen teosta on luonnehdittu realistisemmaksi sen henkilöhahmojen kuvaamisessa kuin Aristofaneen teosta. Miten nämä näytelmät tukevat tai ovat ristiriidassa tämän arvion kanssa? Mainitse vastauksessasi esimerkkejä jokaisesta näytelmästä argumenttisi tueksi.
  2. Lue välimiehet ja katso elokuva Meet the Robinsons. Nämä teokset tulevat hyvin erilaisista kulttuureista ja aikakausilta, mutta jokainen niistä käsittelee löytölapsia. Lyhyessä esseessä, analysoida eri tavoin nämä kappaleet kuvaavat kysymyksiä ja ongelmia, jotka liittyvät löytölasten. Kumpi antaa selvemmän kuvan löytölapsen elämään liittyvistä asioista?
  3. realistisilta vaikuttavien hahmojen luominen on vaikea tehtävä. Silti kriitikot ovat jatkuvasti ylistäneet Menanderin realistisia hahmoja. Ovatko Menanderin henkilöhahmot realistisia? Mikä tekee hahmosta realistisen lavalla ja kirjassa? Onko olemassa erilaisia kirjallisia taktiikoita? Kirjoita paperi, jossa on yhteenveto argumenteistasi.
  4. Menanderin elämästä tiedetään varmuudella vain vähän. Sen sijaan hänen elämästään on vuosien varrella syntynyt useita kertomuksia, mutta nämä tarinat tuntuvat pääosin perustuvan hänen näytelmiinsä. Antiikin kirjailijoille heidän työhönsä perustuvan elämäkerran luominen oli aikoinaan yleinen käytäntö. Valitse kirjailija, laulaja tai elokuvantekijä, jonka työt tunnet melko hyvin. Kirjoita sitten lyhyt elämäkerta hänen lapsuudestaan tämän henkilön romaanien, laulujen tai elokuvien pohjalta. Tällaisen elämäkerran kirjoittamiseen liittyvien ongelmien ymmärtämiseksi on tärkeää, että käytät Internetiä ja kirjastoa vertaamaan elämäkertaasi henkilön todelliseen elämäkertaan. Kuvaile myös lyhyesti kahden elämäkerran—sinun ja julkaistun-eroa.

bibliografia

Kirjat

Arnott, W. Geoffrey. Menander, Plautus, Terence. Oxford: Clarendon Press, 1975.

pakkanen, K. B. uloskäynnit ja sisäänkäynnit Menanderissa. Oxford: Clarendon Press, 1988.

Gassner, John. Draaman mestareita. Dover, 1988.

Goldberg, Sander M. Menanderin komedian tekeminen. Berkeley: University of California Press, 1980.

Harsh, Philip Whaley. Klassisen draaman käsikirja. Stanford, Kalifornia.: Stanford University Press, 1963.

Henry, Madeleine Mary. Menandroksen Kurtisaanit ja kreikkalainen Sarjakuvaperinne. Frankfurt: Peter Lang, 1985.

Lever, Katariina. Kreikkalaisen komedian taidetta. Lontoo: Methuen, 1956.

Post, L. A. Homeroksesta Menandrokseen: voimia kreikkalaisessa runollisessa fiktiossa. Berkeley: University of California Press, 1951.

Sandbach, F. H. Kreikan ja Rooman Sarjakuvateatteri. Lontoo: Chatto & Windus, 1977.

__. Menanderin opinnot. Manchester, Iso-Britannia: Manchester University Press, 1950.

Turner, Eric G. Introduction to Menander: ”the Girl from Samos; or, the appivanhemmat”. Lontoo: Athlone, 1972.

Vastaa

Sähköpostiosoitettasi ei julkaista.