De 11 Beste Arthouse Skrekkfilmer

skrekkfilm scene ser hjemme
Miodrag Ignjatovic/getty Images

Slashers og tortur filmer er alt vel Og Bra, men noen ganger hjernen din er ute etter mer enn vilter blodsutgytelse i en halloween film.Det er et uheldig faktum av filmkritikk at horror er trolig den mest undervurderte av alle sjangere. Ofte betraktet som søppel eller lowbrow av filmgjester og nesten helt ignorert Av Akademiet, blir horrorfilmer vanligvis betraktet som billige spenning for sadistiske seere.Akademikere og forskere har gjentatte ganger forsøkt å redde horror fra sitt dårlige rykte ved å peke mot de latente feministiske motivene gjennom hele sjangeren og notere avantgarde-aspirasjonene til selv de laveste fellesnevnerfilmene. I mellomtiden ser sanne auteurs regelmessig mot horror for inspirasjon og har vist seg noen av sine største kreasjoner mens de utforsker mørket i.Med dette i tankene har vi kuratert en liste over undervurdert arthouse kino for den mer eventyrlystne horror fan.

(Innhold Advarsel: alle filmene nedenfor skildrer ekstrem fysisk og seksuell vold.)

Raw (2016)

kvinnelige regisserte horrorfilmer er dessverre få og langt mellom på grunn av filmindustriens voldsomme sexisme, men det er åpenbart for alle som vet at kvinner har bidratt så mye som eller mer enn menn til sjangeren. Fransk regissør Julia Ducournaus melodramatiske horror mesterverk Raw er et eksempel på fullstendig herredømme over sjangeren: Satt i en surrealistisk og futuristisk veterinær skole, to søstre sliter med sine uforklarlige kannibalistiske lyster. Selv om premisset er vill, historien er creepily undervurdert og gjennomtenkt: har jentenes genetikk forbannet dem til å bli wendigos, eller er det en metafor for den uheldige og uløselig sammenheng vi alle har til våre familier?

Climax (2018)

Regissør Gaspar Ingené ble kjent for sine psykedeliske undersøkelser av døden i filmer Som Enter The Void og Irreversible. Climax bruker mye av samme kameraarbeid og eksentriske fargepaletter av sine tidligere verk, men forlater det filosofiske påskuddet, noe som gjør denne filmen langt mindre pretensiøs. Premisset: en fransk moderne dansegruppe av ballroom battlers og breakdancers feirer den siste natten før en stor ytelse når noen dråper altfor mye syre i alles drinker. Troppen begynner å gå gal mens praktisere sine rutiner en siste gang. Deretter, vold bryter ut-satt til et lydspor av bass-dunkende fransk house musikk. Det er dansernes kropper-contorting, twirling og dipping i glemsel – som gir det haunting bakteppet som hovedpersonens totale sammenbrudd blir transponert på.

Antikrist (2009)

Regissør Lars Von Trier har sikkert gått av den dype enden med sin nyere filmproduksjon, Men Antikrist er fortsatt et dypt forstyrrende blikk på både ekstrem nihilisme og depressiv psykose. Charlotte Gainsbourg Og Willam DeFoe spiller et ektepar hvis barn tragisk døde. De trekker seg tilbake til en rolig hytte i skogen hvor de begynner å tenke på ondskapens natur. Det blir klart at verken noen gang virkelig hadde et sterkt grep om virkeligheten — og de begynner å lemleste seg selv-ganske bokstavelig talt – som deres sunnhet unravels. Von Triers avhandling er at i siste instans er menneskelig eksistens iboende hatfull og ekkelt, som er denne filmen. Men det er også sterkt vakkert, på de merkeligste og tristeste måter.

Inland Empire (2006)

David Lynchs obskure og uutgrunnelige kosmologi er tatt til sin logiske konklusjon med hans siste langfilm. Dette 3-pluss-timers, ikke-fortellende marerittet starter Med Laura Dern, som spiller en skuespillerinne som kanskje eller ikke mister sinnet, ved et uhell avdekker en forbannelse. Det som skjer derfra er ikke akkurat eksplisitt, men det er absolutt forferdelig. Spiller hun flere tegn eller har hun flere personligheter? Er hun har et nervøst sammenbrudd eller er virkeligheten smuldrer rundt henne? Forvirrende intercut i filmene er scener fra Lynchs forlatte surrealistiske anti-komedie Kaniner, der humanoide kaniner snakker i usammenhengende og usammenhengende klisjeer parret med et unnerving latterspor. Lynchs kinematografi forblir mørkt frodig gjennom, til tross for at de faktiske hendelsene som er avbildet, er helt usammenhengende. Det er dypt skremmende og — på en eller annen måte-også ganske åndelig.

Suicide Club, Or Suicide Circle (2001) + Noriko ‘ S Dinner Table (2006)

For en tid var Japans selvmordsraten en av de høyeste i den utviklede verden — men på grunn av kulturelle tabuer forble emnet underutforsket i både psykologiske og kunstneriske undersøkelser. Suicide Club kurtisert kontrovers ved å ta temaet head-on. I dette drømmeaktige mesterverket utforsker regissør Sion Sono en slags gjennomgripende kulturell paranoia midt i en grotesk spøkelseshistorie lagdelt på toppen av en popkulturkonspirasjon. Filmens første sekvens, hvor en hel klasse schoolgirls hopper foran et bevegelig tog scoret til optimistisk bypop, er på en eller annen måte både morsom og traumatisk. Det er definitivt en campiness til filmen-det er enda Et Steinete Horror-bøyd musikalsk nummer plopped rett i midten-men historien slår seg inn i noe mye mer uhyggelig på slutten.Noriko ‘ S Middagsbord, som fungerer som både en oppfølger og en prequel Til Suicide Club, forlater helt sin forgjengers humor. Filmen utforsker sorgen følt av familien til en av jentene fra den første filmens åpningsscene. Gjennom en obskur byrå, de ansette en ung skuespiller å spille sin datter på middager fordi de savner henne så dypt. Men når de sørger, blir deres sorg stadig vrangforestillinger til det blir avslørt at kanskje hemmelige og apokalyptiske kriminelle organisasjoner skulle skylde hele tiden. En virkelig vridd fortsettelse Av Suicide Clubs historie, Norikos Middagsbord er en alvorlig morbid meditasjon om hvordan sorg kan få noen til å føle seg helt schizofren.

The Cell (2000)

Ikke la filmens headliners (Jennifer Lopez og Vince Vaughn) lure deg til å tro at dette er lowbrow schlock. The Cell Er en glamorøs skrekkfilm utkledd av Den legendariske Eiko Ishioka (ofte kjent for sin skreddersydde couture ofte båret Av Bjork). Regissør Tarsem Singh tok et ganske tørt sci-fi / horror-skript om en psykolog som reiste gjennom en seriemorders sinn og gjorde det til et avantgarde-eksperiment gjennom overdådig produksjonsdesign og en utsøkt gotisk fantasi inspirert av kunstnere som Trent Reznor, Odd Nerdrum og Damien Hirst. Det er synd at så mange skrekkfilmer mangler denne typen grundig visuell styling og fantasi — da tiltalende bilder kan gjøre selv de mest banale historiene til enthralling fantasier.

Videodrome (1983)

når en tv-leder som spesialiserer seg på sensasjonelt materiale oppdager en undergrunnsstasjon som spiller videoer av kvinner som blir brutalisert, går han ned i en forvirrende hemmelig subkultur fylt av sadomasochisme. Ting blir weirder når kroppen begynner å morphing inn i noe umenneskelig, til han berømt utvikler EN VHS-spiller / vagina på magen. Hvis beskrivelsen høres merkelig ut, er selve filmen enda mer foruroligende. Cronenberg gir En oppdatering Til Lovecraftian horror ved å blande den Med Baudrillardian filosofi og resultatet er nettopp så desorienterende som det høres ut.

Otto, or Up With Dead People (2008)

Homofil pornograf Bruce LaBruce jobber vanligvis i erotikk, ofte snu tropene av blå filmer på hodet: Utøvere som resiterer Det Kommunistiske Manifestet mens de har sex, eller lidenskapelige utforskninger av neo-Nazisters nakne kropper. Hans oppføringer i horror er merkelig og svært seksualisert, Men Otto er også klønete søt. I det, den selvtitulerte gay zombie ambles gjennom ødemarker før han møter en duo av avant-garde filmskapere som kastet vandøde helten som sin ledende mann. Kan han dempe sin avhengighet til menneskekjøtt — eller er hans zombieism bare en metafor for ensomhet gay identitet? Med musikk levert Av Cocorosie skyver Otto grensene for både porno og horror — ikke rart at regissøren ble spotlighted i En MoMA retrospektiv bare noen få år etter at denne filmen debuterte.

Dogtooth (2009)

et familieportrett gått fryktelig galt: hva skjer når en kontrollerende og voldelig far holder sine barn låst bort fra verden og gir dem år med feilinformasjon om hva som skjer utenfor? Og så hva skjer når disse barna begynner å oppdage kjønn? Det som fremstår i øyeblikk som en fredelig — om enn litt offbeat-kjernefysisk verden, er tegnet av utbrudd av ekstrem ondskap. Det er en håndfull virkelig komiske øyeblikk også: hva ser dans ut hvis du aldri har sett noen gjøre det? Det er uklart hva moralsk meldingsdirektør Yorgos Lanthimos prøvde å uttrykke med dette heslige visuelle diktet: Er det en advarsel om faderskapets iboende fiendtlighet? En avvisning av heterofile forplantningspraksis? Filmen ble hyllet av kritikere og nominert Til En Oscar – en ekstrem sjeldenhet så langt gresk kino går — men vant ikke. Akademiet ville sikkert ha noe litt mindre … urovekkende.

Salò, eller 120 Dager Sodoma AKA Pasolinis 120 Dager Sodoma (1975)

Allment respektert italiensk regissør Pierre Pasolini våget seg inn i dypet av menneskelig grusomhet med sin tilpasning Av Marquis De Sades 120 Dager Sodoma. I sin fortolkning blir de indigniteter som er avbildet i boken, transplantert inn i verden av fascist-okkupert Italia. Madness tar over som en gruppe onde libertines kidnapper unge menn og kvinner til å bruke som objekter for sin seksuelle ondskap. Filmen er for det meste en uopphørlig marsj av tortur scener, ispedd mørke surrealistiske fantasier: en foruroligende kontemplasjon av ondskapens dyp og autoritarismens seksuelle politikk. Selv om filmen ofte (og forståelig nok) ble ansett som helt uoppnåelig, møtte filmen en kritisk gjenoppliving etter at regissør John Waters beskrev den som en personlig favoritt.

Redaktørens Anbefalinger

  • De 10 Thrillerfilmene Som Står Tidstesten
  • De 10 Beste John Cusack-Filmene Gjennom Tidene
  • De 15 Beste Sci-Fi-Filmene På Netflix i 2021
  • De Beste Actionfilmene På Netflix i 2021
  • De 26 Beste Amazon Prime-Filmene Å Streame akkurat nå

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.