Hvordan ‘Spinning Out’ Brukt Skøyter som En ‘Kanal’ For Emosjonell Historiefortelling

SPINNING OUT

Populær På Variasjon

Mange Filmer Og Tv-Programmer Bruker Koreograferte Rutiner For Å Uttrykke Karakterens følelser eller skyve Dem Frem Til Et Nytt Sted i Buen, men oftere er Det Dansrutiner på solid grunn. Netflix «Spinning Out» setter sine tegn, og publikum i forlengelse, på is.I» Spinning Out » er Kat Baker (Kaya Scodelario) en begavet skater som hadde et dårlig fall som stoppet karrieren og skapte store trepidations i å prøve det som pleide å være rutinemessige trekk for henne. Men når en mulighet oppstår for henne å skifte spor litt og bli et par skater, hun går for det, lære å presse forbi hennes traumer som hun lærer en ny stil av skøyter.»En del av metaforen til showet er, når du faller, kommer du opp igjen,» forteller produsent Tory Tunnell Variety. «Kat er one-of-a-kind. Hun er elegant, men hun prøver ikke engang å være elegant. Hun er helt watchable, og det kommer til henne så naturlig. Hennes jevnaldrende er veldig hardt arbeidende idrettsutøvere — og ikke å si at hun ikke er-men hun har ‘det’; hun har den tingen som alle vil ha, og hun trodde ikke det, men det kommer naturlig.»

produksjonsteamet satte ut en samtale «langt og bredt i USA og Canada,» Sier Tunnell, » for en skater på høyt nivå som kunne spille Kat. Men de ville ikke «gå på kompromiss med skuespillet» for en rolle som også utforsker å leve med bipolar lidelse og til slutt gikk med en kvinne som var skuespiller først. Emma Roberts var først i rollen, erstattet Av Scodelario før hovedfotografering begynte. Det ble da opp Til en dyktig koreograf for å undervise Scodelario, og hennes andre skuespillere, inkludert Willow Shields, hvordan å skate godt nok til at de kunne bevege seg komfortabelt og konfidensielt for scener som spenner fra samtaler mens de varmer opp på isen til rutinepraksis til fulle forestillinger. (Cast medlemmer Amanda Zhou, Kaitlyn Leeb og Evan Roderick kom inn i showet med mer omfattende erfaring, selv Om Roderick hadde hockey skating erfaring og trengte å lære en ny stil for dette showet.Showet brakte Sarah Kawahara, En tidligere kunstløper og Emmy-vinnende koreograf som har jobbet med de viktigste moderne representasjonene av skøyter i film og fjernsyn, fra «Blades of Glory» og «I, Tonya»TIL XIX Vinter-Ol.Kawahara første skritt var å finne «et team av trenere» som kunne jobbe med sine skuespillere før hun fikk møte dem. Spredt over Vancouver, London og Los Angeles trente disse trenerne og skuespillerne sammen i omtrent to måneder før de alle kom sammen i januar 2019. Kawahara deler at hun hadde omtrent tre uker i januar før produksjonen startet, hvor hun virkelig kunne fokusere på koreografering «dem om hvordan de ville bevege seg i begynnelsen» og for å sikre at de «lærte språket» av skøyter.Scodelario og Roderick måtte ikke bare lære å skate, men de måtte også lære å parre skate, som Kawahara sier er «ingen liten prestasjon, selv for to personer som har skøytet hele livet.»I tillegg jobbet Kawahara med mange skøytedobler for skuespillerne fordi det var bare noen trekk de ikke kunne utføre seg selv. Zhou, Kawahara aksjer, gjorde alle sine egne skøyter unntatt hopp, Mens Scodelario hadde tre forskjellige dobler fordi hennes rolle » krevde tre ulike nivåer av skøyter.»

og så var det kameramennene å vurdere.»i fantastiske skøytefilmer som kom foran oss, var det mye å vise hopp og landinger — hopp og landinger-fordi det er det folk stiller inn for. Vi viser også de, og på interessante måter som jeg aldri har sett skutt før. Men i tillegg til det, vi virkelig fokusere på koreografi og kunst av det, og våre kameramenn var bokstavelig skøyter med våre skatere nært og personlig som de gjør virkelig vakker, intrikate koreografi,» sier skaperen Og co-showrunner Samantha Strattan.

Kawahara måtte være «veldig involvert» i å jobbe med kameramennene, så vel som skaterne og skuespillerne, sier hun, på grunn av hvor farlig det kan være å ha så mange mennesker som går så fort rundt hverandre.»De vil føle at du er på isen med dem, eller at du er dem eller du er karakteren,» sier hun. «Du vil være nær, men du kan ikke være i veien. Og så er hastigheten mye større enn du tror bare ved det vanlige øyet, men når du svinger kameraet rundt, går full kraft, er hastighet og avstand svært kritisk. Så det er mye kamera koreografi synkronisert med og counterpointing skuespillernes skøyter.»

Legger Stratton: «Du kan ikke improv. Hvert blikk mellom en skater, selv om begge er på farten, må beregnes nøyaktig slik at den leser på skjermen og viser følelsesmessig takt av hva som skjer.»

til tider innrømmer både produsenter Og Kawahara at ny teknologi hjalp med hvordan skøyten ble skutt. I tillegg til» spesielle speil «som hjalp i» helt annen vinkel og synspunkt og følelse enn du nødvendigvis ville se i sport», hadde de også muligheten til å sette en skuespillers ansikt på en dobbel hvis de måtte for noen skudd.»vi er så takknemlige for at det var 2019 fordi det virkelig tillot oss å sy sammen ting på en veldig sømløs måte. Vi brukte absolutt den teknologien, men jeg tror mindre enn vi forventet at vi ville trenge fordi våre skuespillere endte med å være ganske praktiske på skøyter, » sier Tunnell. «Det er mye artisteri bak ansiktsplasseringen: De er i stand til å overbevise deg om at det ikke er skuespilleren i disse øyeblikkene, og du er ikke tatt ut av fortellingen. Det er en stor prestasjon av teknologi.»Spinning Out» skjøt episodene i blokker på to eller tre om gangen og ble regissert av en roterende gruppe helmers — dette ble også hjulpet av teknologi, men også det faktum At strattans forfatterrom hadde skrevet alle skriptene før produksjonen. For pilotepisoden innrømmer Strattan at hun var «veldig spesifikk» om hvilke typer skøytebevegelser hun ønsket tegn som Kat å gjøre.Strattan var en tidligere konkurranseskøyter selv, og satte sine egne minner om å skate inn i showet gjennom musikken som ble brukt til rutiner, i stedet for bevegelsene.»jeg skatet Til» En Midsommernattsdrøm «da jeg var yngre, og det var et så vakkert stykke musikk, og det var noe som virkelig resonerte med Meg at Jeg ønsket At Kat skulle skate til det til slutt,» deler hun. «Kat er den mest grasiøse, og for meg er det musikkstykket bare selve symbolet på nåde og skjønnhet og sårbarhet. Jeg ville ikke at hun skulle skate til noe trist. Jeg ville at hun skulle skate til noe som var optimistisk og slags eventyrlig og lunefull-fordi Det er slik Jeg ser Kat som skater .»

Når Kawahara kom ombord, koreografien ble mer samarbeidende og » skreddersydd til evner og talenter av skatere som Vi jobbet med,» Stratton fortsetter.for «En Midtsommernattsdrøm», som Kat var kjent for å utføre før høsten og deretter bruker For Å få oppmerksomhet Fra Justin (Roderick) og hans familie for å vise dem hvorfor Hun ville gjøre en god partner for ham, Sier Kawahara at Hun helte sin egen personlige erfaring inn i stilen.

«jeg kommer fra en kunstnerisk bakgrunn og en moderne dansebakgrunn, og det smelter sammen med klassisk, som jeg prøvde Å gi Til Kat fordi jeg følte at det ville være mer interessant hvis du så og bue til hennes stil, hennes bevegelse og bevegelsene hun gjorde,» forklarer hun. «Det ble skutt veldig stramt, og jeg elsker å avsløre hendene til ansiktet fordi Jeg visste At Kaya ville kunne bare gjøre Det, og hun lærte at hele begynnelsen koreografi med hovedfokus og følelser på ansiktet og armene og hendene og ryggen. Og jeg følte at vi virkelig kunne dekke det med henne, og da hun trekker ut, så kunne jeg ta kameraet inn i doblen og føle at det fortsatt var den samme personen. Det var spennende for Meg å være i stand til å virkelig få tett På Kat Baker og du vil føle hennes følelser fra get-go.»

som historien i den første sesongen fortsatte, Ble Kat mer trygg tilbake på isen. «Kat er aldri mer seg selv enn på isen. Jeg vil si at noen ganger at identitet og at klar visjon blir formørket senere i sesongen Som Kat avtaler mer og mer med henne bipolar lidelse, men jeg tror på slutten av dagen, det er i banen der hun føler seg mest som seg selv — den mest uttrykksfulle, trygg versjon av seg selv. Jeg tror det er bare slags der hennes sjel bor, » sier Stratton.

På Samme Måte Sier Stratton at De ble mer sikre på å skyte showet. «Vi hadde en interessant parallell emosjonell utvikling. Skytingen ble mer aggressiv og interessant som det gikk på fordi vi hadde flere verktøy til rådighet på grunn av det vi lærte, » sier hun.

i Tillegg hadde skuespillerne trent lenger og var i stand til å utføre flere av sine rutiner selv. Leeb, som kom til å skate Med Johnny Weir, var i stand til å gjøre sin signatur flytte på egen hånd. Og Ved finalen sier Kawahara, » Kaya Og Evan gjorde det hele lille første sekvensen – de var klare .»

showet viker ikke bort fra verken nitty gritty detaljer om hva det tar å være en skater, eller motgangene. «Du ser folk falle. Du faller 70% av tiden i praksis. Du lærer å lande, og i konkurranse håper du at du lander alt på grunn av all den øvelsen du legger inn, » påpeker Stratton.Men den bruker også den verdenen som en» kanal som forbinder alle prikkene » i de andre dramatiske delene av historien, inkludert de familiære forholdene Mellom Kat, hennes søster (Shields) og deres mor (January Jones), og nyansene I Kats nye profesjonelle forhold til Justin, som hun hadde en tidligere flørt med.»det er en signatur gjennom hele showet at skøyten ikke bare står av seg selv. Det er faktisk å handle på isen og samhandle med trenere som ikke skater og andre skøytekarakterer som de trener. Det gjør det også mer komplisert — spesielt når du har skuespillere med ny evne, og da må du hoppe til en trippel flip eller noe sånt, og du må finne ut hvordan det skal flyte sømløst,» sier Kawahara. «Vårt felt er så tungt lastet med tekniske triks og hopp og heiser og ting som det, og det var interessant å dykke, fra et skøytesynspunkt, inn i buen av karakteren.»

«Spinning Out» strømmes nå På Netflix.

Legg igjen en kommentar

Din e-postadresse vil ikke bli publisert.