Hoe ‘Spin Out’ Gebruikt Schaatsen als een ‘Doorgeefluik’ voor Emotionele Verhalen

SPINNING OUT
Christos Kalohoridis/Netflix –

Populair op Verscheidenheid

Veel films en tv-shows gebruik gechoreografeerde routines om een karakter, emoties of duw ze uit naar een nieuwe plek in hun boog, maar vaker wel dan niet deze dans routines op vaste grond. Netflix ‘ s “Spinning Out” zet zijn personages, en het publiek door uitbreiding, op ijs.in” Spinning Out, ” Kat Baker (Kaya Scodelario) is een begenadigd skater die een slechte val die haar carrière gestopt en creëerde grote trepidaties in het proberen van wat vroeger routine moves voor haar. Maar als er een kans ontstaat voor haar om haar baan iets te verschuiven en een paar schaatser te worden, gaat ze ervoor, leren om voorbij haar trauma als ze leert een nieuwe stijl van schaatsen.

“een deel van de metafoor van de show is, wanneer je valt, krijg je een back-up”, vertelt uitvoerend producent Tory Tunnell Variety. “Kat is uniek. Ze is elegant, maar ze probeert niet eens elegant te zijn. Ze is volledig in de gaten te houden, en het komt zo natuurlijk naar haar toe. Haar collega ‘ s zijn echt hardwerkende atleten-en niet te zeggen dat ze dat niet is — maar ze heeft ‘het’; ze heeft dat ding dat iedereen wil, en ze toverde het niet, maar het komt natuurlijk.”

het productieteam heeft een oproep gedaan” far and wide in the U. S. and Canada”, zegt Tunnell, ” voor een skater op hoog niveau die Kat kon spelen.”Maar ze wilden niet” compromis op het acteren ” voor een rol die ook verkent leven met bipolaire stoornis en uiteindelijk ging met een vrouw die eerst een acteur was. Emma Roberts was de eerste in de rol, vervangen door Scodelario voordat de hoofdfotografie begon. Het werd vervolgens aan een ervaren choreografe om Scodelario te leren, en haar collega-cast leden, waaronder Willow Shields hoe goed te schaatsen dat ze comfortabel en vertrouwelijk konden bewegen voor scènes die variëren van gesprekken tijdens het opwarmen op het ijs tot routineoefeningen tot volledige optredens. (Cast leden Amanda Zhou, Kaitlyn Leeb en Evan Roderick kwam in de show met meer uitgebreide ervaring, hoewel Roderick had hockey Schaatsen ervaring en moest een nieuwe stijl te leren voor deze show.de show bracht Sarah Kawahara, een voormalige kunstschaatser en Emmy winnende choreografe die heeft gewerkt aan de belangrijkste moderne voorstellingen van schaatsen in film en televisie, van “Blades of Glory” en “I, Tonya” tot de XIX Olympische Winterspelen.Kawahara ‘ s eerste stap was om een “team van coaches” te vinden die met haar acteurs konden werken voordat ze hen ontmoette. Verspreid over Vancouver, Londen en Los Angeles trainden deze coaches en acteurs ongeveer twee maanden samen voordat ze in januari 2019 allemaal bij elkaar kwamen. Kawahara deelt dat ze had ongeveer drie weken in Januari voordat de productie begon, waar ze echt kon richten op choreografie “hen over hoe ze zouden bewegen in het begin” en om ervoor te zorgen dat ze “het leren van de taal” van schaatsen.Scodelario en Roderick moesten niet alleen leren schaatsen, maar ze moesten ook leren schaatsen, wat volgens Kawahara “geen kleine prestatie” is, zelfs niet voor twee mensen die hun hele leven al schaatsen.”Bovendien werkte Kawahara met veel schaatsdubbels voor de acteurs omdat er slechts enkele bewegingen waren die ze zelf niet konden uitvoeren. Zhou, Kawahara aandelen, deed al haar eigen schaatsen, behalve voor de sprongen, terwijl Scodelario had drie verschillende doubles omdat haar rol ” eiste drie verschillende niveaus van schaatsen.”

en dan waren er de cameramannen om te overwegen.

“in verbazingwekkende schaatsfilms die voor ons kwamen, waren er veel sprongen en landingen, sprongen en landingen te zien — want dat is waar mensen op afstevenen. We laten die ook zien, en op interessante manieren die ik nog nooit eerder heb gezien. Maar daarnaast richten we ons echt op choreografie en de kunst ervan, en onze cameramensen schaatsen letterlijk met onze schaatsers van dichtbij en persoonlijk omdat ze echt mooie, ingewikkelde choreografie doen,” zegt maker en co-showrunner Samantha Strattan.

Kawahara moest “echt erg betrokken” zijn bij het werken met de cameramannen, evenals de skaters en de acteurs, zegt ze, vanwege hoe gevaarlijk het kan zijn om zoveel mensen zo snel om elkaar heen te hebben.

” ze willen voelen alsof je op het ijs met hen of dat je hen of je bent het karakter,” zegt ze. “Je wilt dichtbij zijn, maar je mag niet in de weg staan. En dan is de snelheid veel groter dan je denkt alleen door het gemeenschappelijke oog, maar als je de camera draait rond het gaan van volle kracht, snelheid en afstand is zeer kritisch. Dus het is veel camera choreografie die synchroon loopt met en contrapunteert met het schaatsen van de acteurs.”

voegt Stratton toe: “Je kunt niet improviseren. Elke blik tussen een schaatser, zelfs als ze beiden in beweging zijn, moet precies worden berekend, zodat het op het scherm leest en de emotionele beat van wat er gaande is toont.”

soms geven zowel producenten als Kawahara toe dat nieuwe technologie hielp met hoe het schaatsen werd geschoten. Naast “speciale spiegels” die geholpen in de” geheel andere hoek en gezichtspunt en sensatie dan je zou noodzakelijkerwijs zien in de sport, ” ze hadden ook de mogelijkheid om het gezicht van een acteur op een dubbele zetten als ze moesten voor sommige schoten.

” We zijn zo dankbaar dat het 2019 was omdat dat ons echt in staat stelde om dingen samen te naaien op een echt naadloze manier. We hebben die technologie absoluut gebruikt, maar ik denk dat we minder nodig zouden hebben dan we hadden verwacht, omdat onze acteurs erg handig waren op schaatsen”, zegt Tunnell. “Er zit veel artistiek achter de gelaatsstelling: Ze zijn in staat om je te overtuigen dat het niet de acteur in die momenten, en je bent niet uit de verhalen te halen. Het is een enorme prestatie van technologie.”

“Spinning Out” schoot zijn afleveringen in blokken van twee of drie tegelijk en geregisseerd door een roterende partij helmers — dit werd ook geholpen door technologie, maar ook het feit dat Strattan’ s schrijverskamer alle scripts voor de productie had geschreven. Voor de pilot aflevering, Strattan geeft toe dat ze was “zeer specifiek” over de soorten schaatsen moves ze wilde personages zoals Kat te doen.Strattan was zelf een voormalig kunstschaatser en bracht haar eigen herinneringen aan het schaatsen in de show door de muziek die gebruikt werd voor routines, in plaats van de bewegingen.

“Ik schaatste naar’ A Midsummer Night ’s Dream’ toen ik jonger was, en het was zo ‘ n mooi stuk muziek en het was iets dat echt resoneerde met mij dat ik wilde Kat te schaatsen om dat uiteindelijk,” ze deelt. “Kat is de meer sierlijke en, voor mij, dat stuk muziek is gewoon de belichaming van gratie en schoonheid en kwetsbaarheid. Ik wilde niet dat ze naar iets verdrietigs schaatste. Ik wilde dat ze naar iets schaatste dat optimistisch was en een beetje feeënachtig en grillig-want dat is hoe ik Kat zie als een schaatser .”

toen Kawahara aan boord kwam, werd de choreografie meer collaboratief en “afgestemd op de vaardigheden en talenten van de skaters waarmee we werkten”, vervolgt Stratton.voor” A Midsummer Night ’s Dream”, dat Kat voor haar val speelde en vervolgens gebruikt om de aandacht van Justin (Roderick) en zijn familie te krijgen om hen te laten zien waarom ze een goede partner voor hem zou zijn, zegt Kawahara dat ze haar eigen persoonlijke ervaring in de stijl heeft gegoten.

” Ik kom uit een artistieke achtergrond en een moderne dansachtergrond, en het fuseert met klassieke, die ik probeerde aan Kat te geven omdat ik voelde dat het interessanter zou zijn als je haar stijl, haar beweging en de bewegingen die ze deed zag en boog,” legt ze uit. “Het was heel strak geschoten, en ik hou van de onthulling van de handen naar het gezicht, omdat ik wist dat Kaya dat gewoon zou kunnen doen, en ze leerde die hele beginnende choreografie met de belangrijkste focus en emotie op haar gezicht en armen en handen en rug. En ik voelde dat we het echt met haar konden bedekken en toen ze eruit trok, kon ik de camera in de dubbele brengen en het gevoel hebben dat het nog steeds dezelfde persoon was. Het was spannend voor mij om Kat Baker echt te kunnen benaderen en je zou haar emotie voelen vanaf het begin.toen het verhaal in het eerste seizoen verder ging, werd Kat zelfverzekerder op het ijs. “Kat is nooit meer zichzelf dan op het ijs. Ik zou zeggen dat soms die identiteit en die heldere visie wordt vertroebeld later in het seizoen als Kat gaat meer en meer met haar bipolaire stoornis, maar ik denk dat aan het eind van de dag, het is in de ijsbaan waar ze voelt het meest als zichzelf — de meest expressieve, zelfverzekerde versie van zichzelf. Ik denk dat dat gewoon een soort van waar haar ziel woont, ” zegt Stratton.ook Stratton zegt dat ze meer vertrouwen kregen in het filmen van de show. “We hadden een interessante parallelle emotionele evolutie. De schietpartij werd agressiever en interessanter naarmate het verder ging, omdat we meer instrumenten tot onze beschikking hadden vanwege wat we leerden,” zegt ze.

bovendien waren de acteurs langer aan het trainen en konden ze zelf meer van hun routines uitvoeren. Leeb, die met Johnny Weir mocht schaatsen, kon zijn handtekening zetten op haar eigen. En bij de finale zegt Kawahara: “Kaya en Evan deden die hele kleine eerste reeks — ze waren klaar.”

De show schuwt niet weg van noch de nitty gruizige details van wat er nodig is om een skater te zijn, noch de ontberingen. “Je ziet mensen vallen. In de praktijk val je 70% van de tijd. Je leert om te landen, en in de competitie hoop je dat je alles landt vanwege alle oefening die je erin stopt,” wijst Stratton erop.maar het gebruikt die wereld ook als een “conduit die alle punten verbindt” van de andere dramatische stukken van het verhaal, inclusief de familierelaties tussen Kat, haar zus (Shields) en hun moeder (January Jones), en de nuances van Kat ‘ s nieuwe professionele relatie met Justin, met wie ze een affaire had in het verleden.

” Het is een signatuur in de show dat het schaatsen niet alleen op zichzelf staat. Er is echt acteren op het ijs en interactie met coaches die niet schaatsen en andere schaatskarakters als ze oefenen. Dat maakt het ook ingewikkelder — vooral als je acteurs hebt met nieuwe vaardigheden en dan moet je naar een triple flip of iets dergelijks springen en je moet uitzoeken hoe het naadloos gaat verlopen,” zegt Kawahara. “Ons vakgebied is zo zwaar beladen met technische trucs en sprongen en liften en dat soort dingen, en het was interessant om te duiken, vanuit een schaats standpunt, in de boog van het personage.”

“Spinning Out” wordt nu gestreamd op Netflix.

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.