The 11 Best Arthouse Horror Films

horror film scene watching at home
Miodrag Ignjatovic/Getty Images

Slashers and torture films are all well and good, but sometimes your brain is op zoek naar meer dan moedwillig bloedvergieten in een Halloween film.het is een ongelukkig feit van filmkritiek dat horror waarschijnlijk de meest ondergewaardeerde van alle genres is. Vaak beschouwd trashy of lowbrow door filmbezoekers en bijna volledig genegeerd door de Academie, worden horrorfilms meestal beschouwd als goedkope sensatie voor sadistische kijkers.academici en geleerden hebben herhaaldelijk geprobeerd om horror te redden van zijn slechte reputatie door te wijzen op de latente feministische motieven in het genre en de avant-garde aspiraties van zelfs de kleinste gemene deler films te noteren. Ondertussen, echte auteurs kijken regelmatig naar horror voor inspiratie en hebben een aantal van hun grootste creaties tijdens het verkennen van de duisternis in.

met dit in gedachten, hebben we een lijst samengesteld van ondergewaardeerde arthouse cinema voor de meer avontuurlijke horror fan.

(inhoud waarschuwing: alle onderstaande films tonen extreem fysiek en seksueel geweld.)

Raw (2016)

Vrouwelijke horrorfilms zijn helaas weinig en ver tussen te wijten aan het ongebreidelde seksisme van de filmindustrie, maar het is duidelijk voor iedereen in het weten dat vrouwen hebben bijgedragen zo veel als of meer dan mannen aan het genre. De Franse regisseur Julia Ducournau ‘ s melodramatische horror meesterwerk Raw is een voorbeeld van volledige beheersing van het genre: In een surrealistische en futuristische dierenartsschool worstelen twee zusters tegen hun onverklaarbare kannibalistische driften. Hoewel de premisse wild is, is het verhaal griezelig ingetogen en doordacht: hebben de genetica van de meisjes hen verdoemd om Wendigo’ s te worden, of is het een metafoor voor de ongelukkige en onlosmakelijke verbondenheid die we allemaal hebben met onze families?

Climax (2018)

regisseur Gaspar Noé werd bekend door zijn psychedelische verkenningen van de dood in films als Enter the Void en Irreversible. Climax gebruikt veel van hetzelfde camerawerk en excentrieke kleurenpaletten van zijn vorige werken, maar verlaat het filosofische voorwendsel, waardoor deze film veel minder pretentieus. Het uitgangspunt: een Franse hedendaagse dansgroep van ballroom battlers en breakdancers viert de laatste avond voor een grote voorstelling wanneer iemand veel te veel zuur in ieders drankjes laat vallen. De groep begint gek te worden tijdens het oefenen van hun routines een laatste keer. Dan breekt violence uit-ingesteld op een soundtrack van Bas-kloppende Franse house muziek. Het zijn de lichamen van de dansers — kronkelend, draaiend en dompelend in de vergetelheid — die de spookachtige achtergrond vormen waarop de totale breakdowns van de protagonisten worden getransponeerd.Antichrist (2009) regisseur Lars Von Trier is met zijn recentere cinematografische Productie zeker uit het diepe gegaan, maar Antichrist blijft een diep verontrustende blik op zowel extreem nihilisme als depressieve psychose. Charlotte Gainsbourg en Willam DeFoe spelen een echtpaar wiens kind tragisch is overleden. Ze trekken zich terug naar een rustig huisje in het bos waar ze beginnen te overwegen de aard van het kwaad. Het wordt duidelijk dat geen van beide ooit echt een sterke greep op de werkelijkheid had, en ze beginnen zichzelf te verminken — letterlijk — als hun geestelijke gezondheid ontrafelt. Von Triers stelling is dat uiteindelijk het menselijk bestaan inherent haatdragend en walgelijk is, net als deze film. Maar het is ook heel mooi, op de vreemdste en droevigste manier.Inland Empire (2006) David Lynch ‘ s obscure en ondoorgrondelijke kosmologie wordt tot zijn logische conclusie gebracht met zijn laatste langspeelfilm. Deze 3-plus-uur, niet-verhalende nachtmerrie begint met Laura Dern, het spelen van een actrice die al dan niet haar verstand te verliezen, per ongeluk het blootleggen van een vloek. Wat er vanaf daar gebeurt is niet echt verklaarbaar, maar het is zeker afschuwelijk. Speelt ze meerdere personages of heeft ze meerdere persoonlijkheden? Heeft ze een zenuwinzinking of is de realiteit aan het afbrokkelen om haar heen? Verwarrend intercut in de films zijn scènes uit Lynch ‘ s Verlaten surrealistische anti-komedie konijnen, waarin humanoïde konijntjes praten in onsamenhangende en onsamenhangende cliches gecombineerd met een zenuwslopende lach track. Lynch ‘ s cinematografie blijft donker weelderig gedurende, ondanks de werkelijke gebeurtenissen afgebeeld zijn volledig onsamenhangend. Het is diep beangstigend en — op de een of andere manier-ook heel spiritueel.Suicide Club, or Suicide Circle (2001) + Noriko ‘ s Eettafel (2006)

gedurende een tijd was het zelfmoordcijfer van Japan een van de hoogste in de ontwikkelde wereld, maar vanwege culturele taboes bleef het onderwerp onder — verkend in zowel psychologische als artistieke onderzoeken. Zelfmoord Club Hof gemaakt controverse door het nemen van het onderwerp frontaal. In dit dromerige meesterwerk verkent regisseur Sion Sono een soort van doordringende culturele paranoia temidden van een groteske spookverhaal gelaagd op de top van een popcultuur samenzwering. De eerste reeks van de film, waarin een hele klas van schoolmeisjes springt voor een rijdende trein gescoord tot optimistische stad pop, is een of andere manier zowel hilarisch en traumatisch. Er is zeker een campiness aan de film — Er is zelfs een Rocky Horror-gebogen muzikale nummer plopt in het midden — maar het verhaal afwikkelt in iets veel meer sinister tegen het einde.

Noriko ‘ s eettafel, die dient als een vervolg en een prequel op Suicide Club, laat de humor van zijn voorganger volledig varen. De film onderzoekt het verdriet van de familie van een van de meisjes uit de openingscène van de eerste film. Via een obscuur bureau huren ze een jonge actrice in om hun dochter te spelen tijdens diners omdat ze haar zo erg missen. Maar terwijl ze rouwen, wordt hun verdriet steeds meer waanvoorstellingen totdat wordt onthuld dat misschien clandestiene en apocalyptische criminele organisaties al die tijd de schuld hadden. Een echt verdraaide voortzetting van Suicide Club ’s verhaal, Noriko’ s eettafel is een serieus morbide meditatie over hoe een sterfgeval iemand totaal schizofreen kan laten voelen.

The Cell (2000)

laat de headliners van de film (Jennifer Lopez en Vince Vaughn) je niet misleiden door te denken dat dit lowbrow schlock is. The Cell is een glamoureuze horrorfilm van de legendarische Eiko Ishioka (vaak bekend om haar custom-made couture vaak gedragen door Bjork). Regisseur Tarsem Singh nam een nogal flauw sci-fi/horror script over een psycholoog die door de geest van een seriemoordenaar reist en veranderde het in een avant-garde experiment door middel van weelderig productieontwerp en een exquise gothic verbeelding geïnspireerd door artiesten als Trent Reznor, Odd Nerdrum en Damien Hirst. Het is jammer dat zoveel horrorfilms dit soort nauwgezette visuele styling en verbeelding missen – omdat aantrekkelijke beelden zelfs de meest banale verhalen kunnen veranderen in boeiende fantasieën.Videodrome (1983) wanneer een TV-manager die gespecialiseerd is in sensationeel materiaal een metrostation ontdekt waarop video ‘ s worden afgespeeld van vrouwen die worden mishandeld, daalt hij af in een verwarrende geheime subcultuur gevuld met Sadomasochisme. Het wordt vreemder als zijn lichaam begint te veranderen in iets onmenselijks, totdat hij beroemd ontwikkelt een VHS-speler / vagina op zijn maag. Als de beschrijving vreemd klinkt, is de film zelf nog verontrustender. Cronenberg geeft een update aan Lovecraftian horror door het te vermengen met Baudrillardiaanse filosofie en het resultaat is precies zo desoriënterend als dat klinkt.Otto, or Up With dead People (2008) homo-pornograaf Bruce LaBruce werkt meestal in het medium van de erotica, waarbij ze vaak blauwe films op hun hoofd draaien: Performers die het Communistisch Manifest reciteren terwijl ze seks hebben, of gepassioneerde verkenningen van de naakte lichamen van neo-nazi ‘ s. Zijn inzendingen in horror zijn vreemd en zeer geseksualiseerd, maar Otto is ook onhandig lief. In het, de gelijknamige homo zombie slentert door woestenij totdat hij ontmoet een duo van avant-garde filmmakers die de ondode held als hun leidende man. Kan hij zijn verslaving aan mensenvlees beteugelen — of is zijn zombieisme slechts een metafoor voor de eenzaamheid van de homoseksuele identiteit? Met muziek van Cocorosie verlegt Otto de grenzen van zowel porno als horror — geen wonder dat de regisseur een paar jaar na het debuut van deze film in het MoMA werd belicht.

Dogtooth (2009)

een vreselijk misgelopen familieportret: wat gebeurt er als een controlerende en gewelddadige vader zijn kinderen weghoudt van de wereld en hen jaren van desinformatie voedt over wat er buiten gebeurt? En wat gebeurt er als die kinderen seks beginnen te ontdekken? Wat in momenten opduikt als een vredige — zij het wat offbeat — nucleaire wereld wordt doorspekt met uitbarstingen van extreme venijnigheid. Er zijn ook een handvol komische momenten: hoe ziet dansen eruit als je het nog nooit iemand hebt zien doen? Het is onduidelijk welke morele boodschap regisseur Yorgos Lanthimos probeerde uit te drukken met dit afschuwelijke visuele gedicht: Is het een waarschuwing over de inherente vijandigheid van het vaderschap? Een afwijzing van heteroseksuele voortplantingspraktijken? De film werd geprezen door critici en genomineerd voor een Oscar — een extreme zeldzaamheid voor zover de Griekse cinema gaat — maar won niet. De Academie wilde waarschijnlijk iets minder … verontrustend.Salò, or the 120 Days of Sodom AKA Pasolini ‘ s 120 Days of Sodom (1975) de Italiaanse regisseur Pierre Pasolini waagde zich in de diepten van de menselijke wreedheid met zijn bewerking van de 120 Days of Sodom van de markies De Sade. In zijn herinterpretatie worden de vernederingen in het boek getransplanteerd in de wereld van het fascistisch bezette Italië. Madness neemt het over als een groep kwaadaardige libertines ontvoert jonge mannen en vrouwen te gebruiken als objecten van hun seksuele kwaadaardigheid. De film is meestal een onophoudelijke mars van martelscènes, afgewisseld met donkere surrealistische fantasieën: een verontrustende beschouwing van de diepten van het kwaad en de seksuele politiek van autoritarisme. Hoewel de film vaak (en begrijpelijk) als volledig onvattbaar werd beschouwd, werd hij kritisch opnieuw bekeken nadat regisseur John Waters het beschreef als een persoonlijke favoriet.

Editors ‘ Recommendations

  • The 10 Best John Cusack Movies of All Time
  • de 15 beste Sci-Fi films op Netflix in 2021
  • de beste actiefilms op Netflix in 2021
  • de 26 beste Amazon Prime films die nu worden gestreamd

Geef een antwoord

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd.