Manuel de Falla

23 lipca 1876 w Kadyksie w rodzinie, która ożywiła zainteresowanie muzyką. Jego matka udzielała mu lekcji gry na fortepianie, a od miejscowych muzyków uczył się harmonii, kontrapunktu i solfeggio. W wieku 20 lat zapisał się do Konserwatorium w Madrycie i zdobył najwyższe nagrody w klasie fortepianu. Ważniejsze jednak dla niego, ponieważ nie chciał być pianistą koncertowym, było studiowanie kompozycji u Felipe Pedrella. Pracując z tym zagorzałym nacjonalistą przez 3 lata, Falla wszedł głęboko w badania muzyki ludowej swojego kraju i postawił sobie za cel rozwój ekspresyjnego trybu kompozycji zakorzenionego w kulturze Hiszpańskiej.

w Siete canciones populares españoles (1914) Falla wziął pieśni ludowe w całość i umieścił je w prostych, ale pomysłowych sceneriach; generalnie jednak swobodnie używał tylko niektórych aspektów ludowych oryginałów, aby nadać swoim kompozycjom hiszpańską jakość. Przykłady pojawiają się w jego pierwszym ważnym dziele, dwuaktowej operze La Vida breve (1905), która przywołuje wspomnienia Giacomo Pucciniego i Richarda Wagnera, ale najlepsze efekty daje wykorzystanie dwóch odmian muzyki ludowej rodem z Andaluzji: żywych rytmów tańca flamenco i wzorów melodycznych namiętnego, czasem melancholijnego rodzaju pieśni znanego jako cante hondo. Te dwa elementy służyły również Falla w jego twórczości do 1919 roku, która obejmuje muzykę napisaną we Francji, a także w domu.

mieszkając w Paryżu w latach 1907-1914, Falla znalazła się pod wpływem Claude 'a Debussy’ ego, którego impresjonistyczne techniki są wyraźnie słyszalne w Quatres pièces espagnoles (1908) na fortepian i Noches en los Jardines de España (1916) na fortepian i orkiestrę. Obraz Hiszpanii prześwituje jednak w ich materiale tematycznym i w Przywołaniu przez Falla cech gitary w jego traktowaniu zarówno fortepianu, jak i orkiestry. To samo można powiedzieć o muzyce, która zamykała to, co powszechnie nazywa się jego andaluzyjskim okresem: El amor brujo (1915), balet zawierający znany ” rytualny taniec ognia;”El sombrero de tres picos (1919), inny balet; i jego pojedynczy duży utwór na fortepian solo, Fantasía bética (1919).

balans produkcji Falli jest mniej lokalnie skoncentrowany, mniej malowniczy, ale nie mniej hiszpański w impulsie. Jego wysokie miejsca to zachwycająca Opera lalkowa El retablo de Maese Pedro (1923), oparta na scenie z Don Kichota Cervantesa, oraz dość surowo brzmiący koncert w stylu neoklasycznym na klawesyn i orkiestrę kameralną (1926). Jego ostatnie dzieło, Ogromna kantata La Atlántida, która zajmowała go od 1928 roku aż do śmierci, pozostało niedokończone.

14 czerwca 1946 w Argentynie, gdzie przeniósł się w 1939 po decyzji, że nie może już przystosować się do reżimu Franco. Na długo przed tym został uznany za czołowego twórczego muzyka swoich czasów w Hiszpanii. Dzisiejsza krytyka jest mniej przychylna, postrzegając jego muzykę jako mocną ekspresyjnie, ale ograniczoną pod względem zasięgu i technicznej oryginalności.

Dodaj komentarz

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany.