arte na Costa Rica

Mimian Hsu, Retrato de família em Helvética (Retrato de família em Helvetica), 2014, vinil adesivo. Installation view, teoria / éTica, São José, Costa Rica. Foto: Daniela Morales Lisac.Mimian Hsu, Retrato de família em Helvetica (Family Portrait in Helvetica), 2014, adhesive vinyl. Installation view, teoria / éTica, São José, Costa Rica. Foto: Daniela Morales Lisac.

apesar das fronteiras cada vez maiores do mundo da arte, a América Central raramente aparece nos itinerários dos seus jet-setters. Seus sete países há muito tempo foram descartados através dos clichés da República das bananas, atormentados pela guerra civil, crimes violentos e tráfico de drogas. No entanto, problemas semelhantes que afligem as proximidades do México, Brasil e Colômbia não impediram grandes financiamentos institucionais para a arte contemporânea lá. A diferença—um pouco ironicamente para um istmo que liga dois continentes—parece ser de conectividade. A falta histórica de uma rede adequada na América Central para curadores e artistas resultou em invisibilidade—não apenas internacionalmente, mas também muito mais perto de casa. Ao longo do século XX, os países regionais foram tão isolados que a informação sobre uma exposição local muitas vezes só chegaria a um país vizinho através de notícias da Europa ou dos Estados Unidos.

Esta compartimentalização gradualmente, começou a quebrar no mais estáveis politicamente e economicamente avançados da América Central países, a Costa Rica, com a abertura, em 1999, do pequeno, mas altamente influente centro de arte TEOR/éTica na capital, San José. Fundada na casa do centro da cidade da avó da curadora Virginia Pérez-Ratton, A TEOR / éTica é igualmente um centro comunitário, residência de artistas, espaço de exposição, Biblioteca, arquivo e centro de nervo cultural. Desde o início, Pérez-Ratton, destinado a ativar o público local, tanto como fonte de audiência para a criatividade; esta ambição é literalized em uma de TEOR/éTica exterior das paredes, que é regularmente utilizado como uma extensão das galerias de exposição, com murais coloridos derramando na rua. Enquanto o arquivo da instituição busca pesquisar eventos históricos e documentar as práticas atuais sob o radar em San José e nas províncias, o espaço ganhou, no processo, um seguimento internacional. Depois de visitar em 2000, nenhum outro senão o luminário art-world Harald Szeemann convidou seis artistas da região para participar de sua Bienal de Veneza de 2001, uma primeira para todos eles.mas talvez a pedra de toque mais significativa para o desenvolvimento de San José como uma próspera capital da arte Ibero-americana foi a exposição em larga escala “Travesía por un estrecho dudoso” (trânsito através de um estreito duvidoso), 2006-2007, organizada por Pérez-Ratton e curadora e crítica Tamara Díaz e montada em vários locais e espaços públicos através do vale central da Costa Rica. O título da série refere-se ao termo conquistador espanhol para a terra encontrada em sua busca por um canal para o Pacífico; Os curadores usaram essa ambiguidade em sua própria exploração de Práticas Culturais Pan-americanas e europeias. “Estrecho dudoso” reuniu mais de setenta artistas internacionais e locais, uma escala sem precedentes para a região; o show estabeleceu uma rede artística localizada.este evento revigorou outras instituições ao redor de San José e encorajou uma profusão de programação de arte.: No Museo de Arte y Diseño Contemporáneo, fundado em 1994, uma série focada de exposições e programas públicos organizados pela curadora María José Chavarría constantemente introduz figuras proeminentes do mundo da arte internacional para a cidade onde apresentam seu trabalho e participam de residências e simpósios. Outra importante do eletroduto é o espaço alternativo Des Pacio, criado pelo artista Federico Herrero em 2008, que estabeleceu fortes colaborações com artistas de execução espaços, incluindo Proyectos Ultravioleta na Guatemala e Diablo Rosso no Panamá. Nos últimos sete anos, Des Pacio apresentou mais de quarenta exposições, muitas vezes acompanhadas de performances, residências de artistas, oficinas e conversas com curadores de todo o mundo. Os participantes mais recentes incluem Lucía Madriz, cuja instalação em 2014 fundiu sequenciamento matemático com imagens biológicas, e Óscar Figueroa, cujos materiais minimalistas contrastam com o foco de seu projeto na história complicada da presença da United Fruit Company na América Central.ao lado e dentro destes espaços, os artistas assumiram o desafio da escassez de estruturas institucionais, tornando—se curadores, organizadores, professores e administradores-agentes-chave no desenvolvimento e manutenção do cenário artístico da região. A sua adaptabilidade versátil ajudou a fomentar uma conectividade recém-descoberta-estimulada em parte por essa outra rede, a Internet. Esta energia palpável é demonstrada pelos diversos esforços de figuras como Emiliano Valdés, arquiteto, curador e editor com sede na Guatemala, Colômbia e no exterior, e o pintor Joaquín Rodríguez del Paso, que por muitos anos organizou uma escola de arte alternativa fora de sua casa em San José.à medida que os seus artistas se esforçam por alargar o alcance artístico da América Central, estão também a aprofundar as suas raízes numa prática vernacular. Falando hoje com artistas e curadores da região, apercebemo—nos rapidamente de que a atitude dominante de há apenas uma década—um desejo poderoso de reconhecimento por parte e nos EUA e na Europa-já não é uma prioridade. Este é o caso mesmo que os esforços curatoriais tenham feito incursões notáveis em garantir apoio institucional em escala global, entre eles “uma crônica de intervenção”, para a qual TEOR/éTica trabalhou com Tate Modern em uma exposição concorrente em Londres e San José em 2014. Na verdade, tais colaborações enfatizam as formas como as ideias e a influência agora funcionam em múltiplas direções latitudinais e longitudinais. O interesse internacional pela arte Centro-americana, ao que parece, crescerá nos próprios termos da região.Jens Hoffmann é vice-diretor do Museu Judaico de Nova Iorque e autor, mais recentemente, do Teatro de Exposições (Sternberg, 2015).

TwitterFacebookemailImprimir

Deixe uma resposta

O seu endereço de email não será publicado.