Como ‘Fora’ Usado Patinação no Gelo como um “Conduto” para o Emocional de contar Histórias

FORA
Christos Kalohoridis/Netflix

Popular em uma Variedade

Muitos filmes e programas de televisão que usam rotinas coreografadas para expressar um personagem emoções ou empurrá-los para a frente para um novo lugar no seu arco, mas mais frequentemente do que não são estas rotinas de dança em terra firme. A “Spinning Out” da Netflix coloca seus personagens, e audiência por extensão, no gelo.Kat Baker (Kaya Scodelario) é uma patinadora talentosa que teve uma queda ruim que interrompeu sua carreira e criou grandes trepidações em tentar o que costumava ser movimentos de rotina para ela. Mas quando uma oportunidade surge para ela mudar sua pista ligeiramente e se tornar uma patinadora de pares, ela vai para isso, aprendendo a superar seu trauma como ela aprende um novo estilo de patinação.

“parte da metáfora do show é, quando você cai, você se levanta”, o produtor executivo Tory Tunnell diz Variety. “A Kat é única. Ela é elegante, mas nem sequer está a tentar ser elegante. Ela é totalmente observável, e isso é tão natural para ela. Seus colegas são atletas muito trabalhadores — e não quero dizer que não é-mas ela tem “isso”; ela tem aquela coisa que todos querem, e ela não a invocou, mas ela vem naturalmente.”

A equipe de produção fez uma chamada” distante e ampla nos EUA e Canadá”, diz Tunnell, ” para um patinador de alto nível que poderia jogar Kat.”Mas eles não queriam “comprometer a atuação” para um papel que também explora a vida com transtorno bipolar e, em última análise, foi com uma mulher que foi um ator primeiro. Emma Roberts foi a primeira no papel, substituída por Scodelario antes da filmagem principal começar. Em seguida, tornou-se até um coreógrafo habilidoso para ensinar Scodelario, e seus companheiros de elenco, incluindo Willow Shields como patinar bem o suficiente para que eles pudessem se mover confortavelmente e confidencialmente para cenas que vão desde conversas enquanto aquecem no gelo até práticas de rotina até performances completas. (Membros do elenco Amanda Zhou, Kaitlyn Leeb e Evan Roderick entraram no show com uma experiência mais extensa, embora Roderick tinha experiência de patinação de hóquei e precisava aprender um novo estilo para este show.o show trouxe Sarah Kawahara, uma ex-patinadora artística e coreógrafa vencedora do Emmy, que trabalhou nas mais importantes representações modernas de patinação no cinema e na televisão, desde “Blades of Glory” e “I, Tonya” até os Jogos Olímpicos de Inverno XIX.o primeiro passo de Kawahara foi encontrar” uma equipe de treinadores ” que pudessem trabalhar com seus atores antes de se encontrar com eles. Espalhados por Vancouver, Londres e Los Angeles, esses treinadores e atores treinaram juntos por aproximadamente dois meses antes de se juntarem em janeiro de 2019. Kawahara compartilha que ela tinha cerca de três semanas em janeiro antes da produção começar, onde ela realmente poderia se concentrar em coreografar “eles sobre como eles iriam se mover no início” e para garantir que eles estavam “aprendendo a língua” da patinação.Scodelario e Roderick não só tiveram que aprender a patinar, mas também tiveram que aprender a patinar em pares, o que Kawahara diz que “não é um feito pequeno, mesmo para duas pessoas que patinaram toda a sua vida.”Além disso, Kawahara trabalhou com muitos duplas de patinação para os atores, porque havia apenas alguns movimentos que eles não podiam realizar-se. Zhou, Kawahara compartilha, fez todos os seus próprios patins, exceto para os saltos, enquanto Scodelario tinha três duplas diferentes porque seu papel “exigiu três níveis diferentes de patinação.”

E depois havia os operadores de câmara a considerar.”em incríveis filmes de patinagem no gelo que vieram antes de nós, havia um monte de saltos e aterragens, saltos e aterragens — porque é para isso que as pessoas sintonizam. Nós também mostramos isso, e de maneiras interessantes que eu nunca realmente vi tiro antes. Mas, além de que, nós realmente focar em coreografia e a arte dele, e nossos cinegrafistas foram literalmente de skate com os nossos patinadores de perto e pessoal, como estão fazendo muito bonita, intrincada coreografia”, diz o criador e co-showrunner Samantha Strattan.Kawahara teve que estar” muito envolvido ” no trabalho com os operadores de câmara, assim como os patinadores e os atores, diz ela, por causa do quão perigoso pode ser ter tantas pessoas indo tão rápido um ao outro.

“eles querem sentir que você está no gelo com eles ou que você são eles ou você é a personagem”, diz ela. “Queres estar perto, mas não podes estar no caminho. E então a velocidade é muito maior do que você pensa apenas pelo olho comum, mas quando você está girando a câmera em torno de toda a força, velocidade e distância é muito crítico. Então é muita coreografia de câmera em sincronia com e contraponto a patinação dos atores.”

Adds Stratton: “You can’t improv. Cada olhar entre um patinador, mesmo que ambos estejam em movimento, precisa ser calculado com precisão para que ele leia na tela e mostre o ritmo emocional do que está acontecendo.”por vezes, tanto os produtores como Kawahara admitem que a nova tecnologia ajudou com a forma como a patinação foi filmada. Além de” espelhos especiais “que ajudavam no” ângulo e ponto de vista e sensação totalmente diferentes do que você necessariamente veria em esportes”, eles também tinham a capacidade de colocar o rosto de um ator em um duplo, se eles tiveram que para alguns tiros.

“estamos tão gratos por ter sido em 2019, porque isso realmente nos permitiu costurar as coisas juntos de uma maneira realmente perfeita. Nós absolutamente usamos essa tecnologia, mas eu acho que menos do que esperávamos precisaríamos porque nossos atores acabaram sendo muito hábeis em patins”, diz Tunnell. “Há muita arte por trás da colocação facial: Eles são capazes de te convencer que não é o actor nesses momentos, e que não és retirado da narrativa. É uma enorme conquista da tecnologia.”

“Spinning Out” filmou seus episódios em blocos de dois ou três de cada vez e dirigido por um lote rotativo de helmers — isso foi auxiliado pela tecnologia, também, mas também pelo fato de que a sala de escritores de Strattan tinha escrito todos os roteiros antes da produção. Para o episódio piloto, Strattan admite que ela era “muito específica” sobre os tipos de movimentos de patinação que ela queria personagens como Kat para estar fazendo.Strattan colocou suas próprias memórias de patinar no show através da música usada para rotinas, ao invés dos movimentos.”eu patinei para’ a Midsummer Night’s Dream ‘ quando eu era mais jovem, e era uma bela peça de música e foi algo que realmente ressoou comigo que eu queria que Kat estivesse patinando para que eventualmente,” ela compartilha. “Kat é a mais graciosa e, para mim, essa peça de música é apenas o epítome da graça, beleza e vulnerabilidade. Não queria que ela patinasse para algo triste. Eu queria que ela patinasse para algo que fosse otimista, tipo fada e caprichoso, porque é assim que eu vejo a Kat como patinadora .uma vez que Kawahara veio a bordo, a coreografia tornou-se mais colaborativa e “adaptada às habilidades e talentos dos patinadores com os quais estávamos trabalhando”, Stratton continua.

Para “Sonho de Uma Noite”, que Kat era conhecido por realizar antes de sua queda e, em seguida, usa para ganhar a atenção de Justin (Roderick) e sua família, para mostrar-lhes por que ela iria fazer um bom parceiro para ele, Kawahara, diz ela derramou sua própria experiência pessoal para o estilo.

“eu venho de um fundo artístico e moderno, dança de fundo, e se funde com o clássico, o que eu tentei dar a Kat, porque senti que seria mais interessante se você viu e arco ao seu estilo, o seu movimento e os movimentos que ela fez”, ela explica. “Foi filmado muito apertado, e eu amo a revelação das mãos para o rosto, porque eu sabia que Kaya seria capaz de apenas fazer isso, e ela aprendeu toda a coreografia de início com o foco principal e emoção em seu rosto, braços e mãos e costas. E senti que podíamos cobri-la com ela e, quando ela se retirava, podia trazer a câmara para o duplo e sentir que ainda era a mesma pessoa. Foi emocionante para mim ser capaz de realmente ficar apertado com Kat Baker e você iria sentir a emoção dela desde o início.com a história da Primeira Temporada, Kat ficou mais confiante de volta ao gelo. “A Kat nunca é mais ela mesma do que no gelo. Eu diria que às vezes essa identidade e essa visão clara fica turva mais tarde na temporada como Kat lida cada vez mais com seu transtorno bipolar, mas eu acho que no final do dia, é no ringue onde ela se sente mais como ela mesma — a versão mais expressiva, confiante de si mesma. Acho que é aí que reside a alma dela”, diz Stratton.da mesma forma, Stratton diz que eles se tornaram mais confiantes em filmar o show. “Tivemos uma interessante evolução emocional paralela. O tiroteio tornou-se mais agressivo e interessante à medida que avançava, porque tínhamos mais ferramentas à nossa disposição por causa do que aprendemos”, diz ela.além disso, os atores estavam treinando mais tempo e eram capazes de realizar mais rotinas. Leeb, que conseguiu patinar com Johnny Weir, conseguiu fazer a sua jogada de assinatura sozinha. E no final, Kawahara diz: “Kaya e Evan fizeram toda aquela pequena primeira seqüência-eles estavam prontos.”

O show não se afasta nem dos detalhes mais pequeninos do que é preciso para ser um patinador, nem das dificuldades. “Vês pessoas a cair. Você cai 70% do tempo na prática. Você aprende a aterrar, e na competição você espera que você esteja aterrando tudo por causa de toda a prática que você colocou”, Stratton aponta.

Mas ele também usa esse mundo como um “canal que conecta todos os pontos” das outras peças dramáticas da história, incluindo as relações familiares entre Kat, a irmã dela (Escudos) e sua mãe (January Jones), e as nuances de Kat nova relação profissional com o Justin, com quem ela teve um passado de arremessar.

” é uma Assinatura durante todo o show que a patinação não fica só por si. Há representação no gelo e interacção com treinadores que não estão a patinar e outros personagens de patinagem enquanto estão a praticar. Isso torna tudo mais complicado — também-particularmente quando você tem atores com nova habilidade e então você tem que saltar para um triplo flip ou algo assim e você tem que descobrir como ele vai fluir sem problemas”, diz Kawahara. “Nosso campo está tão carregado de truques técnicos, saltos, elevadores e coisas assim, e foi interessante mergulhar, do ponto de vista da patinação, no arco do personagem.”

“Spinning Out” está em streaming agora no Netflix.

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