Os 11 Melhores filmes de arte de Filmes de Terror

filme de terror cena assistindo em casa
Miodrag Ignjatovic/Getty Images

Slashers e tortura filmes são todos bem e bom, mas às vezes, o seu cérebro está procurando mais do que devassa derramamento de sangue em um dia das bruxas filme.

é um infeliz fato da crítica cinematográfica que o horror é provavelmente o mais sub-apreciado de todos os gêneros. Frequentemente considerado lixo ou fraco pelos espectadores e quase completamente ignorado pela Academia, filmes de terror são geralmente considerados emoções baratas para os telespectadores sádicos.acadêmicos e estudiosos têm repetidamente tentado salvar o horror de sua má reputação, apontando para os motivos feministas latentes ao longo do gênero e observando as aspirações vanguardistas de até mesmo os filmes de menor denominador comum. Enquanto isso, os verdadeiros auteurs regularmente olham para o horror em busca de inspiração e revelaram algumas de suas maiores criações enquanto exploram a escuridão interior.com isto em mente, curámos uma lista de filmes arthouse sub-apreciados para os mais aventureiros fãs de terror.

(Content Warning: All of the movies below depict extreme physical and sexual violence.)

Raw (2016)

filmes de terror dirigidos por mulheres são infelizmente poucos e distantes entre si devido ao sexismo desenfreado da indústria cinematográfica, mas é óbvio para qualquer um no conhecimento que as mulheres têm contribuído tanto quanto ou mais do que os homens para o gênero. A obra-prima melodramática de horror Raw da diretora Francesa Julia Ducournau é um exemplo de domínio completo sobre o gênero: Numa escola de veterinária surrealista e futurista, duas irmãs lutam contra os seus inexplicáveis desejos canibais. Embora a premissa seja selvagem, a história é estranhamente discreta e pensativa: a genética das meninas os condenou a se tornarem wendigos, ou é uma metáfora para a infeliz e inextricável interconectividade que todos temos com nossas famílias?

clímax (2018)

Director Gaspar Noé tornou-se conhecido pelas suas explorações psicodélicas da morte em filmes como “Enter the Void and Irreversible”. Clímax usa muito do mesmo trabalho de câmera e cores excêntricas paletas de seus trabalhos anteriores, mas abandona o pretexto filosófico, tornando este filme muito menos pretensioso. A premissa: uma trupe de dança contemporânea francesa de batalhadores de salão e breakdancers está celebrando a última noite antes de uma grande performance quando alguém deixa cair muito ácido nas bebidas de todos. A trupe começa a enlouquecer enquanto pratica suas rotinas uma última vez. Em seguida, a violência irrompe-definido para uma trilha sonora de baixo-batendo música francesa house. São os corpos dos dançarinos-contorcendo, girando, e mergulhando no esquecimento — que fornecem o cenário assombroso sobre o qual as quebras totais dos protagonistas são transpostas.

Anticristo (2009)

Diretor Lars Von Trier certamente foi longe de mais com sua produção cinematográfica mais recente, mas o Anticristo continua a ser um olhar profundamente perturbador tanto para o niilismo extremo e psicose depressiva. Charlotte Gainsbourg e Willam DeFoe fazem de um casal cujo filho morreu tragicamente. Eles se retiram para uma cabana tranquila na floresta onde começam a contemplar a natureza do mal. Torna — se claro que nenhum deles nunca teve um forte controle sobre a realidade, e eles começam a mutilar — se-literalmente-à medida que a sua sanidade se desenrola. A tese de Von Trier é que a existência humana é inerentemente odiosa e repugnante, assim como este filme. Mas também é muito bonito, de formas estranhas e tristes.

Inland Empire (2006)

a cosmologia obscura e inescrutável de David Lynch é levada à sua conclusão lógica com o seu último filme de longa-metragem. Este pesadelo de 3 horas e mais começa com Laura Dern, interpretando uma atriz que pode ou não estar perdendo a cabeça, acidentalmente descobrindo uma maldição. O que acontece a partir de lá não é exatamente explicável, mas é certamente horrível. Ela está a interpretar várias personagens ou tem múltiplas personalidades? Ela está a ter um esgotamento nervoso ou a realidade está a desmoronar-se à volta dela? Confusamente intercaladas nos filmes são cenas de coelhos surrealistas e abandonados de Lynch, durante os quais coelhinhos humanóides falam em clichês desarticulados e incoerentes emparelhados com uma faixa de risada enervante. A cinematografia de Lynch permanece escurecida por todo o lado, apesar dos eventos reais retratados sendo totalmente incoerentes. É profundamente assustador e — de alguma forma-também bastante espiritual.

o Suicídio do Clube, ou o Suicídio Círculo (2001) + Noriko da Mesa de Jantar (2006)

Por um tempo, o Japão, a taxa de suicídio era uma das mais elevadas no mundo desenvolvido—, mas devido a preconceitos culturais, o assunto permaneceu sob a ser explorado, tanto psicológica e artística investigações. O clube do suicídio cortejou a controvérsia levando o tema em frente. Nesta obra-prima sonhadora, o director Sion Sono explora uma espécie de paranóia cultural generalizada, no meio de uma história de fantasmas grotesca em camadas, em cima de uma conspiração pop-Cultura. A primeira sequência do filme, na qual uma turma inteira de colegiais salta em frente a um trem em movimento marcado para o otimista pop da cidade, é de alguma forma hilariante e traumática. Há definitivamente um sentimento de acampamento para o filme-há até um número musical Rocky Horror-inflectido mesmo no meio — mas a história se desenrola em algo muito mais sinistro no final.a mesa de jantar de Noriko, que serve como uma sequência e uma prequela para o clube Suicida, abandona completamente o humor de seu antecessor. O filme explora a dor sentida pela família de uma das meninas da cena de abertura do primeiro filme. Através de uma agência Obscura, eles contratam uma jovem atriz para interpretar sua filha em jantares porque eles sentem falta dela tão profundamente. Mas enquanto choram, a sua dor torna-se cada vez mais delirante até ser revelado que talvez organizações criminosas clandestinas e apocalípticas fossem as culpadas o tempo todo. Uma continuação verdadeiramente retorcida da história do clube suicida, a mesa de jantar da Noriko é uma meditação seriamente mórbida sobre como o luto pode fazer alguém sentir-se totalmente esquizofrénico.

the Cell (2000)

Don’t let the movie’s headliners (Jennifer Lopez and Vince Vaughn) fool you into think this is lowbrow schlock. The Cell é um filme de terror glamouroso fantasiado pela lendária Eiko Ishioka (muitas vezes conhecida por sua costura feita sob medida, frequentemente usada por Bjork). O diretor Tarsem Singh pegou um roteiro bastante brando de ficção científica/horror sobre um psicólogo viajando através da mente de um serial killer e transformou-o em um experimento de vanguarda através de um projeto de produção opulento e uma imaginação gótica refinada inspirada por artistas como Trent Reznor, Odd Nerdrum, e Damien Hirst. É uma pena que muitos filmes de terror não tenham este tipo de meticuloso estilo visual e imaginação — como imagens atraentes podem transformar até as histórias mais banais em fantasias apaixonantes.o Videódromo (1983) quando um executivo desonesto especializado em material sensacional descobre uma estação subterrânea tocando vídeos de mulheres sendo brutalizadas, ele descende para uma subcultura secreta confusa cheia de sadomasoquismo. As coisas ficam mais estranhas à medida que seu corpo começa a se transformar em algo desumano, até que ele famosamente desenvolve um VHS player / vagina em seu estômago. Se a descrição parece peculiar, o filme em si é ainda mais inquietante. Cronenberg atualiza o horror Lovecraftiano misturando-o com a filosofia Baudrillardiana e o resultado é exatamente tão desorientador quanto parece.Otto, ou Up With Dead People (2008)

o pornógrafo Gay Bruce LaBruce geralmente trabalha no meio do erotismo, muitas vezes girando os tropos dos filmes azuis em suas cabeças: artistas recitando o Manifesto Comunista enquanto fazem sexo, ou explorações apaixonadas dos corpos nus dos neonazistas. Suas entradas no horror são estranhas e altamente sexualizadas, mas Otto também é estranhamente doce. Nele, o homônimo zumbi gay amontoa através de terras desertas até que ele conhece um duo de cineastas avant-garde que escolheram o herói morto-vivo como seu principal homem. Ele pode conter o seu vício pela carne humana-ou o seu zombieísmo é apenas uma metáfora para a solidão da identidade gay? Com a música fornecida por Cocorosie, Otto empurra os limites da pornografia e do horror — não admira que o diretor tenha sido marcado em uma retrospectiva do MoMA apenas alguns anos após este filme estrear.Dogtooth (2009) um retrato de família que correu terrivelmente mal: o que acontece quando um pai controlador e violento mantém os seus filhos afastados do mundo e lhes dá anos de desinformação sobre o que acontece lá fora? E o que acontece quando os miúdos começarem a descobrir sexo? O que aparece em momentos como um mundo Nuclear Pacífico-se bem que algo fora do comum-é pontuado por explosões de extrema crueldade. Há um punhado de momentos realmente cômicos, também: como é dançar Se você nunca viu ninguém fazer isso? Não está claro que mensagem moral o director Yorgos Lanthimos estava a tentar expressar com este horrível poema visual.: É um aviso sobre a hostilidade inerente à paternidade? Uma rejeição de práticas procriativas heterossexuais? O filme foi aclamado pelos críticos e nomeado para um Oscar — uma raridade extrema no que diz respeito ao cinema grego — mas não ganhou. A Academia provavelmente queria algo menos desconcertante.Salò, ou os 120 dias de Sodoma de Pasolini, 120 dias de Sodoma (1975), o respeitado director Italiano Pierre Pasolini aventurou-se nas profundezas da crueldade humana com a sua adaptação dos 120 dias de Sodoma do Marquês de Sade. Em sua re-interpretação, as indignidades retratadas no livro são transplantadas para o mundo da Itália ocupada pelos fascistas. A loucura assume o controle como um grupo de libertinos malvados sequestra jovens homens e mulheres para usar como objetos de sua malícia sexual. O filme é principalmente uma marcha incessante de cenas de tortura, intercalada com fantasias surrealistas obscuras: uma contemplação perturbadora das profundezas do mal e da política sexual do autoritarismo. Embora frequentemente (e compreensivelmente) considerado completamente inatingível, o filme enfrentou um renascimento da crítica depois que o diretor John Waters descreveu como um favorito pessoal.os 10 melhores filmes de Ficção Científica do Netflix em 2021 os melhores filmes de Acção do Netflix em 2021 os 26 melhores filmes de primeira linha da Amazónia a serem transmitidos agora mesmo

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