arta în Costa Rica

Mimian Hsu, Portret de familie în Helvetica, 2014, vinil adeziv. Installation view, TEOR / victica, San Jos, Costa Rica. Foto: Daniela Morales Lisac.
Mimian Hsu, Portret de familie în Helvetica, 2014, vinil adeziv. Installation view, TEOR / victica, San Jos, Costa Rica. Foto: Daniela Morales Lisac.

în ciuda granițelor în continuă expansiune ale lumii artei, America Centrală apare rar pe itinerariile jet-setterilor săi. Cele șapte țări ale sale au fost demise de mult timp prin clișeele din Republica bananieră, afectate de război civil, crime violente și trafic de droguri. Cu toate acestea, probleme similare care afectează Mexicul, Brazilia și Columbia din apropiere nu au împiedicat finanțarea instituțională majoră pentru arta contemporană acolo. Diferența-oarecum ironic pentru un istm care leagă două continente-pare a fi una de conectivitate. Lipsa istorică a unei rețele adecvate în America Centrală pentru curatori și artiști a dus la invizibilitate—nu pur și simplu la nivel internațional, ci și mult mai aproape de casă. De-a lungul secolului al XX-lea, țările regionale au fost atât de izolate încât informațiile despre o expoziție locală ar ajunge adesea doar într-o țară vecină prin știri din Europa sau Statele Unite.

această compartimentare a început treptat să se descompună în cea mai stabilă și mai avansată din punct de vedere politic și economic dintre țările Americii Centrale, Costa Rica, odată cu deschiderea, în 1999, a micului, dar extrem de influent centru de artă TEOR / okttica din capitala San Jos. Înființată în curatorul fondator Virginia P Otrivrez-Casa Centrală a bunicii lui Ratton, TEOR / unictica este în egală măsură hub comunitar, rezidență artistică, spațiu expozițional, bibliotecă, arhivă și centru nervos cultural. Încă de la început, P Ouxtrez-Ratton și-a propus să activeze publicul local atât ca sursă, cât și ca public al creativității; această ambiție este literalizată pe unul dintre pereții exteriori ai TEOR/oktictica, care este folosit în mod regulat ca o extensie a Galeriilor expoziționale, cu picturi murale colorate vărsate în stradă. În timp ce brațul de arhivă al instituției încearcă să cerceteze evenimentele istorice și să documenteze practicile actuale altfel sub radarul din San Jos și din provincii, spațiul a câștigat, în acest proces, un număr internațional. După ce a vizitat în 2000, nimeni altul decât luminatorul lumii artei Harald Szeemann a invitat șase artiști din regiune să participe la Bienala sa de la Veneția din 2001, o premieră pentru toți.

dar poate cea mai importantă piatră de temelie pentru dezvoltarea San jos, ca o înfloritoare capitală de artă Ibero-Americană, a fost expoziția la scară largă „Traves OACA por un estrecho dudoso” (Transit Through a Doubtful Strait), 2006-2007, organizată de P Ouxtrez-Ratton și curator și critic Tamara D, și montată în mai multe locuri și spații publice din Valea Centrală a Costa Rica. Titlul spectacolului se referă la termenul conchistadorilor spanioli pentru pământul întâlnit în căutarea unui canal către Pacific; curatorii au folosit această ambiguitate în propria lor explorare a practicilor culturale Panamericane și europene intersectate. „Estrecho dudoso” a reunit peste șaptezeci de artiști internaționali și locali, o scară fără precedent pentru regiune; spectacolul a stabilit o rețea artistică localizată.

acest eveniment a revigorat alte instituții din jurul orașului San Jos și a încurajat o multitudine de programe de artă: La Museo de Arte y dise, o serie de expoziții și programe publice organizate de curatorul mar, o serie de expoziții și programe publice organizate de curatorul mar, o serie de expoziții și programe publice organizate de curatorul mar, o serie de expoziții organizate de curatorul mar, o serie de expoziții organizate de curatorul mar, o serie de expoziții organizate de curatorul mar, o serie de expoziții organizate de curatorul mar, o serie de expoziții organizate de curatorul mar, o serie de expoziții organizate de curatorul mar, o serie de expoziții organizate de curatorul mar, o serie de expoziții organizate de curatorul mar, o serie de expoziții organizate de curatorul mar, o serie de expoziții și simpozioane. O altă conductă importantă este alternativa space Des Pacio, înființată de artistul Federico Herrero în 2008, care a stabilit colaborări puternice cu spații conexe conduse de artiști, inclusiv Proyectos Ultravioleta în Guatemala și Diablo Rosso în Panama. În ultimii șapte ani, Des Pacio a prezentat peste patruzeci de expoziții, adesea însoțite de spectacole, rezidențe de artiști, ateliere și discuții cu curatori din întreaga lume. Printre participanții recenți se numără luc Oqota Madriz, a cărui instalație din 2014 a contopit secvențierea matematică cu imagini biologice, și o serie de materiale minimaliste, ale căror materiale minimaliste contrastează cu concentrarea proiectului său asupra istoriei complicate a prezenței United Fruit Company în America Centrală.

alături și în cadrul acestor spații, artiștii au preluat provocarea lipsei structurilor instituționale, devenind curatori, organizatori, profesori și administratori înșiși—agenți cheie în dezvoltarea și întreținerea scenei de artă din regiune. Adaptabilitatea lor versatilă a ajutat la promovarea unei noi conectivități-stimulată parțial de acea altă rețea, Internetul. Această energie palpabilă este demonstrată de eforturile diverse ale unor figuri precum Emiliano Vald Okts, arhitect, curator și editor cu sediul în Guatemala, Columbia și în străinătate, și pictorul Joaquin Oktsn Rodr Oktsguez del Paso, care timp de mulți ani a organizat o școală de artă alternativă din casa sa din San Jos Okts.

pe măsură ce artiștii săi împing să extindă acoperirea artistică a Americii Centrale, ei își adâncesc rădăcinile existente într-o practică vernaculară. Vorbind cu artiști și curatori din regiune astăzi, se realizează rapid că atitudinea predominantă de acum doar un deceniu—o dorință puternică de recunoaștere din și în SUA și Europa-nu mai este o prioritate. Acesta este cazul chiar și în condițiile în care eforturile curatoriale au făcut progrese remarcabile în asigurarea sprijinului instituțional la scară globală, printre care „o cronică a intervenției”, pentru care TEOR/unktictica a lucrat cu Tate Modern la o expoziție concurentă la Londra și San Jos, în 2014. Într-adevăr, astfel de colaborări subliniază modul în care ideile și influența se desfășoară acum în mai multe direcții latitudinale și longitudinale. Se pare că interesul internațional pentru arta din America Centrală va crește în condițiile proprii ale regiunii.

Jens Hoffmann este director adjunct al Muzeului evreiesc din New York și autor, cel mai recent, al Teatrului de expoziții (Sternberg, 2015).

TwitterFacebookemailPrint

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.