Cele mai bune 11 filme de groază Arthouse

scena filmului de groază vizionarea la domiciliu
Miodrag Ignjatovic/Getty Images

Slashers și filme de tortură sunt toate Ei bine, dar uneori creierul tău caută mai mult decât vărsare de sânge într-un film de Halloween.

este un fapt nefericit al criticii de film că groaza este probabil cea mai subevaluată dintre toate genurile. Considerat frecvent prost sau lowbrow de cinefili și aproape complet ignorat de Academie, filmele de groază sunt de obicei considerate emoții ieftine pentru spectatorii sadici.

academicienii și savanții au încercat în mod repetat să salveze groaza de reputația sa slabă, arătând spre motivele feministe latente de-a lungul genului și observând aspirațiile avangardiste ale celor mai mici filme cu numitor comun. Între timp, adevărații autori privesc în mod regulat spre groază pentru inspirație și au dovedit unele dintre cele mai mari creații ale lor în timp ce explorează întunericul din interior.

având în vedere acest lucru, am pregătit o listă de cinematografe Arthouse sub-apreciate pentru fanul horror mai aventuros.

(avertisment de conținut: toate filmele de mai jos prezintă violență fizică și sexuală extremă.)

Raw (2016)

filmele de groază regizate de femei sunt, din păcate, puține și rare din cauza sexismului agresiv al industriei cinematografice, dar este evident pentru oricine știe că femeile au contribuit la fel de mult sau mai mult decât bărbații la Gen. Capodopera de groază melodramatică a regizorului francez Julia Ducournau Raw este un exemplu de stăpânire completă asupra genului: Amplasate într-o școală veterinară suprarealistă și futuristă, două surori se luptă împotriva impulsurilor lor canibale inexplicabile. Deși premisa este sălbatică, povestea este subevaluată și gânditoare: genetica fetelor le-a condamnat să devină wendigos sau este o metaforă pentru interconectarea nefericită și inextricabilă pe care o avem cu toții familiilor noastre?

Climax (2018)

regizorul Gaspar no XV a devenit cunoscut pentru explorările sale psihedelice ale morții în filme precum Enter the Void și Irreversible. Climax folosește o mare parte din aceeași cameră și palete de culori excentrice ale lucrărilor sale anterioare, dar abandonează pretextul filosofic, făcând acest film mult mai puțin pretențios. Premisa: o trupă franceză de dans contemporan de luptători de sală și breakdancers sărbătorește ultima seară înainte de o performanță majoră când cineva scade prea mult acid în băuturile tuturor. Trupa începe să înnebunească în timp ce își practică rutina pentru ultima oară. Apoi, violența izbucnește-setat la o coloană sonoră de bas-uriaș muzica house Franceză. Corpurile dansatorilor-contorsionând, învârtindu — se și scufundându-se în uitare-sunt cele care oferă fundalul bântuitor pe care sunt transpuse defalcările totale ale protagoniștilor.

Antihrist (2009)

regizorul Lars Von Trier a ieșit cu siguranță la capăt cu producția sa cinematografică mai recentă, dar Antihrist rămâne o privire profund tulburătoare atât asupra nihilismului extrem, cât și a psihozei depresive. Charlotte Gainsbourg și Willam DeFoe joacă un cuplu căsătorit al cărui copil a murit tragic. Se retrag într-o cabană liniștită din pădure, unde încep să contemple natura răului. Devine clar că niciunul dintre ei nu a avut vreodată o aderență puternică asupra realității și încep să se mutileze — literalmente — pe măsură ce sănătatea lor se dezvăluie. Teza lui Von Trier este că, în cele din urmă, existența umană este inerent urâtă și dezgustătoare, la fel ca acest film. Dar este, de asemenea, frumos, în cele mai ciudate și mai triste moduri.

Inland Empire (2006)

cosmologia obscură și de nepătruns a lui David Lynch este dusă la concluzia logică cu ultimul său lungmetraj. Acest coșmar non-narativ de 3 ore începe cu Laura Dern, jucând o actriță care poate sau nu își pierde mințile, descoperind accidental un blestem. Ce se întâmplă de acolo nu este exact explicabil, dar este cu siguranță oribil. Joacă mai multe personaje sau are mai multe personalități? Are o cădere nervoasă sau realitatea se prăbușește în jurul ei? Intercalate confuz în filme sunt scene din iepurii anti-comedie suprarealiști abandonați ai lui Lynch, în timpul cărora iepurașii umanoizi vorbesc în clișee incoerente și incoerente asociate cu o piesă de râs deranjantă. Cinematografia lui Lynch rămâne întunecată luxuriantă pe tot parcursul, în ciuda evenimentelor reale descrise fiind în întregime incoerente. Este profund înspăimântător și-cumva-și destul de spiritual.

Suicide Club, sau Suicide Circle (2001) + masa de cină a lui Noriko (2006)

pentru o vreme, rata sinuciderilor din Japonia a fost una dintre cele mai ridicate din lumea dezvoltată — dar din cauza tabuurilor culturale, subiectul a rămas subexplorat atât în investigațiile psihologice, cât și în cele artistice. Suicide Club a curtat controversa luând subiectul în față. În această capodoperă de vis, regizorul Sion Sono explorează un fel de paranoia culturală omniprezentă în mijlocul unei povești grotești cu fantome stratificate deasupra unei conspirații a culturii pop. Prima secvență a filmului, în care o întreagă clasă de eleve sare în fața unui tren în mișcare marcat de un oraș pop optimist, este cumva atât hilar, cât și traumatic. Există cu siguranță o campiness la film — există chiar și un număr muzical inflexionat de groază stâncos plopped chiar în mijloc-dar povestea se desfășoară în ceva mult mai sinistru până la sfârșit.masa de cină a lui Noriko, care servește atât ca continuare, cât și ca prequel la Suicide Club, abandonează complet umorul predecesorului său. Filmul explorează durerea resimțită de familia uneia dintre fetele din scena de deschidere a primului film. Printr-o agenție obscură, angajează o tânără actriță pentru a-și juca fiica la mese pentru că le este atât de dor de ea. Dar, pe măsură ce plâng, durerea lor devine din ce în ce mai delirantă până când se dezvăluie că poate organizațiile criminale clandestine și apocaliptice au fost de vină tot timpul. O continuare cu adevărat răsucită a poveștii Suicide Club, masa de cină a lui Noriko este o meditație serios morbidă asupra modului în care doliul poate face pe cineva să se simtă total schizofrenic.

the Cell (2000)

Nu lăsați headlinerii filmului (Jennifer Lopez și Vince Vaughn) să vă păcălească să credeți că acesta este lowbrow schlock. Celula este un film de groază plin de farmec costumat de legendarul Eiko Ishioka (adesea cunoscut pentru couture-ul ei personalizat purtat frecvent de Bjork). Regizorul Tarsem Singh a luat un scenariu SF/horror destul de bland despre un psiholog care călătorește prin mintea unui criminal în serie și l-a transformat într-un experiment avangardist prin designul opulent de producție și o imaginație gotică rafinată inspirată de artiști precum Trent Reznor, Odd Nerdrum și Damien Hirst. Este păcat că atât de multe filme de groază nu au acest tip de stil vizual meticulos și imaginație — deoarece imaginile atrăgătoare pot transforma chiar și cele mai banale povești în fantezii captivante.

Videodrome (1983)

când un director TV necinstit specializat în materiale senzaționale descoperă o stație de metrou care redă videoclipuri cu femei brutalizate, el coboară într-o subcultură secretă confuză plină de sadomasochism. Lucrurile devin mai ciudate pe măsură ce corpul său începe să se transforme în ceva inuman, până când el dezvoltă faimos un jucător VHS / vagin pe stomac. Dacă descrierea sună ciudat, filmul în sine este și mai neliniștitor. Cronenberg oferă o actualizare a groazei Lovecraftiene, amestecând-o cu filosofia Baudrillardiană, iar rezultatul este exact la fel de dezorientant pe cât sună.

Otto, or Up With Dead People (2008)

pornograful gay Bruce LaBruce lucrează de obicei în mediul eroticii, transformând adesea tropii filmelor albastre pe cap: interpreți care recită Manifestul Comunist în timp ce fac sex sau explorări pasionale ale corpurilor goale ale neo-naziștilor. Intrările sale în groază sunt ciudate și extrem de sexualizate, dar Otto este, de asemenea, ciudat de dulce. În ea, zombie gay omonim umblă prin pustii până când întâlnește un duo de regizori de avangardă care au aruncat eroul strigoi ca omul lor principal. Poate el să-și reducă dependența de carnea umană — sau zombieismul său este doar o metaforă pentru singurătatea identității gay? Cu muzica oferită de Cocorosie, Otto împinge limitele atât ale porno, cât și ale groazei — nu e de mirare că regizorul a fost evidențiat într-o retrospectivă MoMA la doar câțiva ani după ce acest film a debutat.

Dogtooth (2009)

un portret de familie mers teribil de greșit: ce se întâmplă când un tată violent și controlant își ține copiii închiși departe de lume și îi hrănește cu ani de dezinformare despre ceea ce se întâmplă afară? Și apoi ce se întâmplă când acei copii încep să descopere sexul? Ceea ce apare în momente ca o lume nucleară pașnică — dacă este oarecum neobișnuită — este punctată de izbucniri de viciu extrem. Există și câteva momente cu adevărat comice: cum arată dansul dacă nu ai văzut niciodată pe nimeni să o facă? Nu este clar ce mesaj moral a încercat regizorul Yorgos Lanthimos să exprime cu acest poem vizual hidos: Este un avertisment cu privire la ostilitatea inerentă a paternității? O respingere a practicilor procreative heterosexuale? Filmul a fost salutat de critici și nominalizat la Oscar — o raritate extremă în ceea ce privește cinematografia greacă — dar nu a câștigat. Academia a vrut probabil ceva mai puțin … deconcertant.

Sal, sau cele 120 de zile ale Sodomei AKA Pasolini ‘s 120 Days of Sodom (1975)

foarte respectat regizor Italian Pierre Pasolini s-a aventurat în adâncurile cruzimii umane cu adaptarea sa a marchizului de Sade’ s 120 Days of Sodom. În re-interpretarea sa, indignările descrise în carte sunt transplantate în lumea Italiei ocupate de fasciști. Nebunia preia ca un grup de libertini răi răpește tineri bărbați și femei pentru a le folosi ca obiecte ale răutății lor sexuale. Filmul este în mare parte un marș neîncetat de scene de tortură, intercalate cu fantezii suprarealiste întunecate: o contemplare tulburătoare a adâncurilor răului și a politicii sexuale a autoritarismului. Deși frecvent (și de înțeles) considerat complet de neatins, filmul s-a confruntat cu o renaștere critică după regizor John Waters l-a descris ca fiind un favorit personal.

recomandările editorilor

  • cele 10 Filme Thriller care rezistă testului timpului
  • cele mai bune 10 filme John Cusack din toate timpurile
  • cele mai bune 15 filme SF de pe Netflix în 2021
  • cele mai bune filme de acțiune de pe Netflix în 2021
  • cele mai bune 26 de filme Amazon Prime

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.