cum „Spinning Out” a folosit patinajul pe gheață ca „conductă” pentru povestirea emoțională

SPINNING out

Christos Kalohoridis/Netflix

Popular pe varietate

ulte filme și emisiuni de televiziune folosesc rutine coregrafiate pentru a exprima emoțiile unui personaj sau pentru a le împinge înainte într-un loc nou în arcul lor, dar, de cele mai multe ori, acestea sunt rutine de dans pe un teren solid. „Spinning Out” – ul Netflix își pune personajele și publicul prin extensie pe gheață.

în „Spinning Out”, Kat Baker (Kaya Scodelario) este o patinatoare talentată care a avut o cădere proastă care i-a oprit cariera și a creat trepidații majore în încercarea a ceea ce obișnuia să fie mișcări de rutină pentru ea. Dar când apare o oportunitate pentru ea de a-și schimba ușor pista și de a deveni o patinatoare pereche, ea merge pentru ea, învățând să-și împingă trauma în timp ce învață un nou stil de patinaj.

„o parte din metafora spectacolului este că, atunci când cazi, te ridici din nou”, spune producătorul executiv Tory Tunnell pentru Variety. „Kat este unul-de-un-un fel. E elegantă, dar nici măcar nu încearcă să fie elegantă. Ea este în întregime watchable, și vine la ea atât de natural. Colegii ei sunt într-adevăr sportivi muncitori — și ca să nu spun că nu este — dar are ‘ea’; are acel lucru pe care toată lumea îl dorește și nu l-a evocat, dar vine în mod natural.”

echipa de producție a lansat un apel „în larg și în SUA și Canada”, spune Tunnell, „pentru un patinator de nivel înalt care ar putea juca Kat.”Dar nu au vrut să” compromită actoria ” pentru un rol care explorează, de asemenea, trăirea cu tulburare bipolară și, în cele din urmă, a mers cu o femeie care a fost mai întâi actor. Emma Roberts a fost prima în rol, înlocuită de Scodelario înainte de a începe fotografia principală. Apoi a devenit la latitudinea unui coregraf priceput să-l învețe pe Scodelario și pe colegii ei din distribuție, inclusiv Willow Shields, cum să patineze suficient de bine încât să se poată deplasa confortabil și confidențial pentru scene care variază de la conversații în timp ce se încălzesc pe gheață la practici de rutină până la spectacole complete. (Membrii distribuției Amanda Zhou, Kaitlyn Leeb și Evan Roderick au intrat în spectacol cu o experiență mai vastă, deși Roderick a avut experiență de patinaj de hochei și a trebuit să învețe un nou stil pentru acest spectacol.)

spectacolul a adus-o pe Sarah Kawahara, fostă patinatoare artistică și coregraf câștigător Emmy, care a lucrat la cele mai importante reprezentări moderne ale patinajului în film și televiziune, de la „Blades of Glory” și „I, Tonya” până la XIX Jocurile Olimpice de iarnă.primul pas al lui Kawahara a fost să găsească” o echipă de antrenori ” care să poată lucra cu actorii ei înainte ca ea să se întâlnească cu ei. Împrăștiați în Vancouver, Londra și Los Angeles, acești antrenori și actori s-au antrenat împreună timp de aproximativ două luni înainte ca toți să se reunească în ianuarie 2019. Kawahara împărtășește că a avut aproximativ trei săptămâni în ianuarie înainte de începerea producției, unde s-ar putea concentra cu adevărat pe coregrafia „lor cu privire la modul în care se vor mișca la început” și pentru a se asigura că „învață limba” patinajului.Scodelario și Roderick nu numai că au trebuit să învețe să patineze, dar au trebuit să învețe și să împerecheze patinajul, ceea ce Kawahara spune că nu este „o ispravă mică, chiar și pentru doi oameni care au patinat toată viața.”În plus, Kawahara a lucrat cu multe duble de patinaj pentru actori, deoarece au existat doar câteva mișcări pe care nu le-au putut efectua singuri. Zhou, acțiuni Kawahara, și-a făcut toată patinajul, cu excepția salturilor, în timp ce Scodelario avea trei duble diferite, deoarece rolul ei „cerea trei niveluri diferite de patinaj.”

și apoi au fost cameramanii să ia în considerare.

„în filmele uimitoare de patinaj pe gheață care au venit înaintea noastră, au existat o mulțime de sărituri și aterizări, salturi și aterizări — pentru că pentru asta se acordă oamenii. De asemenea, le arătăm și în moduri interesante pe care nu le-am mai văzut niciodată împușcate. Dar, în plus, ne concentrăm cu adevărat pe coregrafie și arta acesteia, iar cameramanii noștri patinau literalmente cu patinatorii noștri apropiați și personali, în timp ce fac o coregrafie foarte frumoasă și complicată”, spune creatorul și co-showrunner-ul Samantha Strattan.

Kawahara a trebuit să fie „foarte implicată” în lucrul cu cameramanii, precum și cu patinatorii și actorii, spune ea, din cauza cât de periculos poate fi să ai atât de mulți oameni care merg atât de repede unul în jurul celuilalt.

„vor să simtă că ești pe gheață cu ei sau că ești ei sau ești personajul”, spune ea. „Vrei să fii aproape, dar nu poți fi în cale. Și apoi viteza este mult mai mare decât credeți doar de ochiul comun, dar când rotiți camera în jurul valorii de forță maximă, viteza și distanța sunt foarte critice. Deci, este o mulțime de coregrafie aparat de fotografiat în sincronizare cu și contrapunând patinaj actorilor.”

adaugă Stratton: „Nu poți improviza. Fiecare privire dintre un patinator, chiar dacă ambii sunt în mișcare, trebuie calculată cu precizie, astfel încât să citească pe ecran și să arate ritmul emoțional al ceea ce se întâmplă.”

uneori, atât producătorii, cât și Kawahara recunosc că noua tehnologie a ajutat la modul în care a fost împușcat patinajul. În plus față de” oglinzile speciale „care au ajutat la” unghiul și punctul de vedere și senzația cu totul diferite decât ați vedea în mod necesar în sport”, au avut și capacitatea de a pune fața unui actor pe o dublă dacă ar fi trebuit pentru unele fotografii.

„suntem atât de recunoscători că a fost 2019 pentru că asta ne-a permis cu adevărat să cusăm lucrurile împreună într-un mod cu adevărat fără sudură. Am folosit absolut această tehnologie, dar cred că mai puțin decât ne-am așteptat să avem nevoie, deoarece actorii noștri au ajuns să fie destul de la îndemână pe patine”, spune Tunnell. „Există o mulțime de măiestrie în spatele plasării faciale: Ei sunt capabili să vă convingă că nu este actorul în acele momente și că nu sunteți scoși din povestire. Este o realizare uriașă a tehnologiei.”Spinning Out” și — a filmat episoadele în blocuri de câte două sau trei la un moment dat și a fost regizat de un lot rotativ de helmeri-acest lucru a fost ajutat și de tehnologie, dar și de faptul că sala Scriitorilor lui Strattan a scris toate scenariile înainte de producție. Pentru episodul pilot, Strattan recunoaște că a fost” foarte specifică ” cu privire la tipurile de mișcări de patinaj pe care dorea să le facă personaje precum Kat.

o fostă patinatoare competitivă, Strattan și-a pus propriile amintiri despre patinaj în spectacol prin muzica folosită pentru rutine, mai degrabă decât prin mișcări.

„am patinat la” visul unei nopți de vară „când eram mai tânără și a fost o piesă muzicală atât de frumoasă și a fost ceva care a rezonat cu mine, încât am vrut ca Kat să patineze la asta în cele din urmă”, împărtășește ea. „Kat este cea mai grațioasă și, pentru mine, acea piesă muzicală este doar simbolul grației, frumuseții și vulnerabilității. Nu am vrut să patineze la ceva trist. Am vrut să patineze la ceva care a fost optimist și un fel de zână-ca și capricios — pentru că așa văd Kat ca un patinator .”

odată ce Kawahara a venit la bord, coregrafia a devenit mai colaborativă și” adaptată abilităților și talentelor patinatorilor cu care lucram”, continuă Stratton.

pentru „visul unei nopți de vară”, pe care Kat era cunoscută pentru că o interpreta înainte de cădere și apoi o folosește pentru a câștiga atenția lui Justin (Roderick) și a familiei sale pentru a le arăta de ce ar fi un partener bun pentru el, Kawahara spune că și-a turnat propria experiență personală în stil.

„provin dintr-un fundal artistic și un fundal de dans modern și se îmbină cu clasicul, pe care am încercat să-l ofer lui Kat pentru că am simțit că ar fi mai interesant dacă ai vedea și arcui stilul ei, mișcarea ei și mișcările pe care le-a făcut”, explică ea. „A fost împușcat foarte strâns și îmi place dezvăluirea mâinilor pe față, pentru că știam că Kaya va fi capabilă să facă asta și a învățat toată coregrafia de început, cu accentul principal și emoția pe față, brațe, mâini și spate. Și am simțit că am putea să-l acoperim cu ea și apoi, în timp ce se retrage, am putut aduce camera în dublu și am simțit că era încă aceeași persoană. A fost interesant pentru mine să fie capabil de a obține într-adevăr strâns pe Kat Baker și v-ar simți emoția ei de la get-go.”

pe măsură ce povestea din primul sezon a continuat, Kat a devenit mai încrezătoare pe gheață. „Kat nu este niciodată mai mult ea însăși decât pe gheață. Aș spune că uneori acea identitate și acea viziune clară se întunecă mai târziu în sezon, pe măsură ce Kat se ocupă din ce în ce mai mult de tulburarea ei bipolară, dar cred că la sfârșitul zilei, este în patinoar unde se simte cel mai mult ca ea însăși — cea mai expresivă și mai încrezătoare versiune a ei. Cred că acolo locuiește sufletul ei”, spune Stratton.în mod similar, spune Stratton, au devenit mai încrezători în filmarea spectacolului. „Am avut o evoluție emoțională paralelă interesantă. Filmarea a devenit mai agresivă și mai interesantă pe măsură ce a continuat, deoarece aveam mai multe instrumente la dispoziție din cauza a ceea ce am învățat”, spune ea.

în plus, actorii s-au antrenat mai mult și au reușit să-și îndeplinească singuri mai multe rutine. Leeb, care a ajuns să patineze cu Johnny Weir, a reușit să-și facă mișcarea de semnătură pe cont propriu. Și până la final, Kawahara spune: „Kaya și Evan au făcut acea mică primă secvență — erau gata.”

spectacolul nu se ferește nici de detaliile nitty pietricele a ceea ce este nevoie pentru a fi un patinator, nici greutățile. „Vezi oameni căzând. Cazi 70% din timp în practică. Înveți să aterizezi, iar în competiție speri că aterizezi totul din cauza tuturor practicilor pe care le-ai pus”, subliniază Stratton.

dar folosește și acea lume ca o „conductă care leagă toate punctele” celorlalte piese dramatice ale poveștii, inclusiv relațiile familiale dintre Kat, sora ei (Shields) și mama lor (January Jones) și nuanțele noii relații profesionale a lui Kat cu Justin, cu care a avut o aventură trecută.

„este o semnătură pe tot parcursul spectacolului că patinajul nu stă doar de la sine. Există o acțiune reală pe gheață și interacțiunea cu antrenorii care nu patinează și alte personaje de patinaj în timp ce practică. Asta o face și mai complicată — mai ales atunci când ai actori cu abilități noi și apoi trebuie să sari la un triplu flip sau ceva de genul acesta și trebuie să-ți dai seama cum va curge fără probleme”, spune Kawahara. „Domeniul nostru este atât de încărcat de trucuri tehnice și salturi și ascensoare și chestii de genul acesta și a fost interesant să ne adâncim, din punct de vedere al patinajului, în arcul personajului.”

” Spinning Out ” este difuzat acum pe Netflix.

Lasă un răspuns

Adresa ta de email nu va fi publicată.