De 11 bästa Arthouse-skräckfilmerna

skräckfilmscene som tittar hemma
Miodrag Ignjatovic/Getty Images

Slashers och tortyrfilmer är alla bra och bra, men ibland din hjärna är ute efter mer än hänsynslösa blodsutgjutelse i en Halloween-film.

det är ett olyckligt faktum av filmkritik att skräck är förmodligen den mest underskattade av alla genrer. Ofta betraktas som trashy eller lowbrow av filmbesökare och nästan helt ignoreras av Akademin, skräckfilmer anses vanligtvis vara billiga spänningar för sadistiska tittare.akademiker och forskare har upprepade gånger försökt rädda skräck från sitt dåliga rykte genom att peka mot de latenta feministiska motiven i hela genren och notera avantgarde-ambitionerna till även de minsta gemensamma nämnarna filmer. Under tiden ser sanna auteurs regelbundet mot skräck för inspiration och har visat sig några av sina största skapelser medan de utforskar mörkret inom.

med detta i åtanke har vi kuraterat en lista över undervärderade arthouse cinema för den mer äventyrliga skräckfläkten.

(Innehållsvarning: alla filmer nedan visar extremt fysiskt och sexuellt våld.)

Raw (2016)

kvinnliga regisserade skräckfilmer är tyvärr få och långt ifrån på grund av filmindustrins häftiga sexism, men det är uppenbart för alla som vet att kvinnor har bidragit lika mycket som eller mer än män till genren. Den franska regissören Julia Ducournaus melodramatiska skräckmästerverk Raw är ett exempel på fullständig behärskning över genren: Beläget i en surrealistisk och futuristisk veterinärskola, kämpar två systrar mot sina oförklarliga kannibalistiska uppmaningar. Även om förutsättningen är vild, är historien skrämmande diskret och tankeväckande: har flickornas genetik fördömt dem för att bli wendigos, eller är det en metafor för den olyckliga och oupplösliga sammankopplingen vi alla har till våra familjer?

Climax (2018)

regissören Gaspar No Macau blev känd för sina psykedeliska utforskningar av döden i filmer som Enter the Void och Irreversible. Climax använder mycket av samma kameraarbete och excentriska färgpaletter från sina tidigare verk men överger den filosofiska förevändningen, vilket gör den här filmen mycket mindre pretentiös. Premissen: en fransk samtida dansgrupp av ballroom battlers och breakdancers firar den sista natten före en stor prestation när någon släpper alltför mycket syra i allas drycker. Truppen börjar bli galen medan de övar sina rutiner en sista gång. Sedan, våld bryter ut-inställd på ett soundtrack av bas-dunkande fransk husmusik. Det är dansarnas kroppar-förvrängande, snurrande och doppande i glömska — som ger den spökande bakgrunden på vilken huvudpersonernas totala nedbrytningar transponeras.

Antikrist (2009)

regissören Lars Von Trier har verkligen gått av den djupa änden med sin senaste filmproduktion, men antikrist är fortfarande en djupt störande titt på både extrem nihilism och depressiv psykos. Charlotte Gainsbourg och Willam DeFoe spelar ett gift par vars barn tragiskt har dött. De återvänder till en lugn stuga i skogen där de börjar överväga ondskans natur. Det blir tydligt att varken någonsin verkligen hade ett starkt grepp om verkligheten, och de börjar stympa sig själva — ganska bokstavligen — när deras förnuft unravels. Von Triers avhandling är att i slutändan är människans existens i sig hatlig och äcklig, liksom den här filmen. Men det är också starkt vackert, på det konstigaste och sorgligaste sättet.

Inland Empire (2006)

David Lynchs obskyra och outgrundliga kosmologi tas till sin logiska slutsats med sin sista långfilm. Denna 3-plus-timmars, icke-berättande mardröm börjar med Laura Dern, spelar en skådespelerska som kanske eller kanske inte förlorar sitt sinne, av misstag avslöjar en förbannelse. Vad som händer därifrån är inte exakt förklarligt men det är verkligen hemskt. Spelar hon flera karaktärer eller har hon flera personligheter? Har hon ett nervöst sammanbrott eller är verkligheten sönder omkring henne? Förvirrande intercut i filmerna är scener från Lynchs övergivna surrealistiska anti-komedi kaniner, under vilka humanoid kaniner pratar i ojämna och osammanhängande kliches ihop med ett obehagligt skrattspår. Lynchs film är fortfarande mörkt frodig hela tiden, trots att de faktiska händelserna som avbildas är helt osammanhängande. Det är djupt skrämmande och — på något sätt-också ganska andligt.

Suicide Club, eller Suicide Circle (2001) + Norikos middagsbord (2006)

För en tid var Japans självmordsfrekvens en av de högsta i den utvecklade världen — men på grund av kulturella tabuer förblev ämnet underforskat i både psykologiska och konstnärliga undersökningar. Suicide Club uppvaktade kontroverser genom att ta ämnet rakt på. I detta drömlika mästerverk utforskar regissören Sion Sono en slags genomgripande kulturell paranoia mitt i en grotesk spökhistoria lagrad ovanpå en popkulturkonspiration. Filmens första sekvens, där en hel klass skolflickor hoppar framför ett rörligt tåg som görs till optimistisk stadspop, är på något sätt både hilarisk och traumatisk. Det finns definitivt en campiness i filmen-Det finns till och med ett stenigt Skräckböjt musikaliskt nummer ploppat mitt i mitten-men historien avvecklas till något mycket mer syndigt i slutet.

Norikos middagsbord, som fungerar som både en uppföljare och en prequel till Suicide Club, överger helt sin föregångares humor. Filmen utforskar sorgen som familjen till en av flickorna kände från den första filmens öppningsscen. Genom en obskyr byrå, de anställer en ung skådespelerska för att spela sin dotter på middagar eftersom de saknar henne så djupt. Men när de sörjer blir deras sorg alltmer vilseledande tills det avslöjas att kanske hemliga och apokalyptiska kriminella organisationer skulle skylla hela tiden. En verkligt vriden fortsättning av Suicide Clubs berättelse, Norikos middagsbord är en allvarligt sjuklig meditation om hur sorg kan få någon att känna sig helt schizofren.

cellen (2000)

låt inte filmens headliners (Jennifer Lopez och Vince Vaughn) lura dig att tro att detta är lowbrow schlock. Cellen är en glamorös skräckfilm utklädd av den legendariska Eiko Ishioka (ofta känd för sin skräddarsydda couture som ofta bärs av Bjork). Regissören Tarsem Singh tog ett ganska intetsägande sci-fi / skräckskript om en psykolog som reser genom en seriemördares sinne och förvandlade det till ett avantgardeexperiment genom överdådig produktionsdesign och en utsökt gotisk fantasi inspirerad av artister som Trent Reznor, Odd Nerdrum och Damien Hirst. Det är synd att så många skräckfilmer saknar denna typ av noggrann visuell styling och fantasi — eftersom tilltalande bilder kan göra även de mest banala berättelserna till spännande fantasier.

Videodrome (1983)

När en skurk TV-chef som specialiserat sig på sensationellt material upptäcker en tunnelbanestation som spelar videor av kvinnor som brutaliseras, går han ner i en förvirrande hemlig subkultur fylld med sadomasochism. Saker blir konstigare när hans kropp börjar morphing till något omänskligt, tills han famously utvecklar en VHS-spelare / vagina på magen. Om beskrivningen låter märklig är själva filmen ännu mer oroande. Cronenberg ger en uppdatering till Lovecraftian horror genom att blanda den med Baudrillardian filosofi och resultatet är precis så desorienterande som det låter.

Otto, eller upp med döda människor (2008)

Gay pornographer Bruce LaBruce arbetar vanligtvis i erotikmediet, ofta vänder troperna av blå filmer på huvudet: artister som reciterar det Kommunistiska manifestet medan de har sex eller passionerade utforskningar av neo-nazisternas nakna kroppar. Hans inlägg i skräck är konstiga och mycket sexualiserade, men Otto är också besvärligt söt. I den, den självbetitlade gay zombie ambles genom ödemarker tills han möter en duo av avant-garde filmskapare som kastade odöda hjälten som deras ledande man. Kan han bromsa sitt beroende av människokött – eller är hans zombieism bara en metafor för ensamhet gay identitet? Med musik från Cocorosie skjuter Otto gränserna för både porr och skräck — inte konstigt att regissören blev spotlighted i en MoMA retrospektiv bara några år efter att den här filmen debuterade.

Dogtooth (2009)

ett familjeporträtt har gått fruktansvärt fel: vad händer när en kontrollerande och våldsam far håller sina barn inlåsta från världen och matar dem år av felinformation om vad som händer utanför? Och vad händer då när dessa barn börjar upptäcka sex? Det som framträder i ögonblick som en fredlig — om något offbeat — kärnvärld är punkterad av utbrott av extrem ondska. Det finns en handfull riktigt komiska stunder, för: hur ser dans ut om du aldrig sett någon göra det? Det är oklart vilken moralisk meddelandedirektör Yorgos Lanthimos försökte uttrycka med denna hemska visuella dikt: Är det en varning om faderskapets inneboende fientlighet? Ett avslag på heterosexuella förplantningsmetoder? Filmen hyllades av kritiker och nominerades till en Oscar — en extrem sällsynthet så långt som grekisk film går — men vann inte. Akademin ville förmodligen ha något lite mindre … oroande.

Salubbi, eller 120 Days of Sodom AKA Pasolinis 120 Days of Sodom (1975)

allmänt respekterad italiensk regissör Pierre Pasolini vågade sig in i djupet av mänsklig grymhet med sin anpassning av Marquis de Sades 120 Days of Sodom. I sin omtolkning transplanteras de indigniteter som avbildas i boken till den fascistiska ockuperade Italiens Värld. Madness tar över som en grupp onda libertines kidnappar unga män och kvinnor att använda som föremål för deras sexuella illvilja. Filmen är mestadels en oupphörlig marsch av tortyrscener, blandade med mörka surrealistiska fantasier: en oroande kontemplation av ondskans djup och autoritarismens sexuella politik. Även om det ofta (och förståeligt) ansågs helt otänkbart, mötte filmen en kritisk väckelse efter att regissören John Waters beskrev det som en personlig favorit.

redaktörernas rekommendationer

  • De 10 Thrillerfilmerna som klarar tidens Test
  • De 10 bästa John Cusack-filmerna genom tiderna
  • de 15 bästa Sci-Fi-filmerna på Netflix 2021
  • de bästa actionfilmerna på Netflix 2021
  • de 26 bästa Amazon Prime-filmerna att strömma just nu

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.