hur’ Spinning Out ’använde skridskoåkning som en’ kanal ’ för emotionell berättande

SPINNING OUT

Christos Kalohoridis/Netflix

populär på Variety

många filmer och TV-program använder koreograferade rutiner för att uttrycka en karaktärs känslor eller driva dem framåt till en ny plats i sin båge, men oftare är det dansrutiner på fast mark. Netflix ”Spinning Out” sätter sina karaktärer och publik i förlängning på is.

i” Spinning Out ” är Kat Baker (Kaya Scodelario) en begåvad skridskoåkare som hade ett dåligt fall som stoppade sin karriär och skapade stora ånger för att försöka vad som brukade vara rutinmässiga drag för henne. Men när en möjlighet uppstår för henne att flytta sitt spår Något och bli ett par åkare, hon går för det, lära sig att driva förbi hennes trauma som hon lär sig en ny typ av skridskoåkning.

”en del av metaforen för showen är, när du faller, kommer du tillbaka”, säger Exekutiv producent Tory Tunnell Variety. ”Kat är one-of-a-kind. Hon är elegant, men hon försöker inte ens vara elegant. Hon är helt watchable, och det kommer till henne så naturligt. Hennes kamrater är verkligen hårt arbetande idrottare-och inte att säga att hon inte — men hon har ’det’; hon har den sak som alla vill, och hon inte trolla det, men det kommer naturligt.”

produktionsteamet ringde ”långt och brett i USA och Kanada”, säger Tunnell, ”för en skridskoåkare på hög nivå som kunde spela Kat.”Men de ville inte” kompromissa med skådespelet ” för en roll som också utforskar att leva med bipolär sjukdom och slutligen gick med en kvinna som var skådespelare först. Emma Roberts var först i rollen, ersatt av Scodelario innan huvudfotografering började. Det blev sedan upp till en skicklig koreograf att lära Scodelario, och hennes kolleger gjutna medlemmar inklusive Willow Shields hur man skate tillräckligt bra för att de kunde röra sig bekvämt och konfidentiellt för scener som sträcker sig från samtal samtidigt värmer upp på isen till rutinmässiga metoder till full föreställningar. (Castmedlemmar Amanda Zhou, Kaitlyn Leeb och Evan Roderick kom in i showen med mer omfattande erfarenhet, även om Roderick hade hockey Skridskoåkning erfarenhet och behövde lära sig en ny stil för denna show.)

showen tog på Sarah Kawahara, en före detta konståkare och Emmy-vinnande koreograf som har arbetat med de viktigaste moderna representationerna av skridskoåkning i film och TV, från ”Blades of Glory” och ”I, Tonya” till XIX Vinter-OS.

Kawaharas första steg var att hitta ”ett team av tränare” som kunde arbeta med sina skådespelare innan hon fick träffa dem. Spridda över Vancouver, London och Los Angeles tränade dessa tränare och skådespelare tillsammans i ungefär två månader innan de alla träffades i januari 2019. Kawahara delar att hon hade ungefär tre veckor i januari innan produktionen började där hon verkligen kunde fokusera på att koreografera ”dem om hur de skulle röra sig i början” och för att säkerställa att de ”lärde sig språket” i skridskoåkning.Scodelario och Roderick var inte bara tvungna att lära sig att åka skridskor, men de var också tvungna att lära sig att para skridskor, vilket Kawahara säger är ”ingen liten prestation, även för två personer som har skridit hela livet.”Dessutom arbetade Kawahara med många skridskor för skådespelarna eftersom det bara fanns några drag som de inte kunde utföra själva. Zhou, Kawahara aktier, gjorde alla sina egna skridskoåkning utom för hopp, medan Scodelario hade tre olika dubbel eftersom hennes roll ”krävde tre olika nivåer av skridskoåkning.”

och sedan var det kameramännen att överväga.

” i fantastiska skridskoåkningsfilmer som kom före oss var det mycket att visa hopp och landningar, hopp och landningar — för det är vad folk stämmer in för. Vi visar också dem, och på intressanta sätt som jag aldrig riktigt sett skott tidigare. Men utöver det, vi verkligen fokusera på koreografi och konsten att det, och våra kameramän var bokstavligen skridskoåkning med våra åkare på nära håll som de gör riktigt vacker, intrikata koreografi,”, säger skaparen och co-showrunner Samantha Strattan.

Kawahara måste vara ”väldigt mycket involverad” i arbetet med kameramännen, såväl som åkarna och skådespelarna, säger hon på grund av hur farligt det kan vara att ha så många människor som går så fort runt varandra.

”de vill känna att du är på isen med dem eller att du är dem eller du är karaktären”, säger hon. ”Du vill vara nära, men du kan inte vara i vägen. Och då är hastigheten mycket större än du tror bara av det gemensamma ögat, men när du svänger kameran runt att gå full kraft är hastighet och avstånd mycket kritisk. Så det är en hel del kamera koreografi i synk med och motverka skådespelarnas skridskoåkning.”

lägger till Stratton: ”du kan inte förbättra. Varje blick mellan en skridskoåkare, även om båda är på resande fot, måste beräknas exakt så att den läser på skärmen och visar det emotionella slaget av vad som händer.”

ibland erkänner både producenter och Kawahara att ny teknik hjälpte till med hur skridskoåkningen sköts. Förutom ” speciella speglar ”som hjälpte till i” helt annan vinkel och synvinkel och känsla än vad du nödvändigtvis skulle se i sport”, hade de också förmågan att sätta en skådespelers ansikte på en dubbel om de var tvungna att för några skott.

” Vi är så tacksamma att det var 2019 eftersom det verkligen gjorde det möjligt för oss att sy ihop saker på ett riktigt sömlöst sätt. Vi använde absolut den tekniken men jag tror mindre än vi förväntade oss att vi skulle behöva för att våra skådespelare slutade vara ganska praktiska på skridskor,” säger Tunnell. ”Det finns mycket konstnärskap bakom ansiktsplaceringen: De kan övertyga dig om att det inte är skådespelaren i dessa ögonblick, och du tas inte ur berättelsen. Det är en enorm prestation av teknik.”

”Spinning Out” sköt sina episoder i block om två eller tre åt gången och regisserades av en roterande sats av helmers — detta hjälpte också av teknik, men också det faktum att Strattans författarrum hade skrivit alla manus före produktionen. För pilotavsnittet, Strattan medger att hon var” mycket specifik ” om vilka typer av skridskoåkning flyttar hon ville tecken som Kat att göra.en före detta tävlingsåkare själv, Strattan satte sina egna minnen av skridskoåkning i showen genom musiken som används för rutiner, snarare än rörelserna.

”jag åkte till” En midsommarnattsdröm ”när jag var yngre, och det var ett så vackert musikstycke och det var något som verkligen resonerade med mig att jag ville att Kat skulle åka skridskor till det så småningom”, delar hon. ”Kat är den mer graciösa och för mig är det musikstycket bara symbolen för nåd och skönhet och sårbarhet. Jag ville inte att hon skulle åka till något sorgligt. Jag ville att hon skulle åka skridskor till något som var optimistiskt och snällt älvliknande och nyckfullt-för det är så jag ser Kat som skridskoåkare .”när Kawahara Kom ombord blev koreografin mer samarbetsvillig och” skräddarsydd för förmågorna och talangerna hos åkarna som vi arbetade med”, fortsätter Stratton.

För” En midsommarnattsdröm”, som Kat var känd för att utföra före hennes fall och sedan använder för att få uppmärksamhet från Justin (Roderick) och hans familj för att visa dem varför hon skulle göra en bra partner för honom, säger Kawahara att hon hällde sin egen personliga erfarenhet i stilen.

”Jag kommer från en konstnärlig bakgrund och en modern dansbakgrund, och det smälter samman med klassisk, som jag försökte ge till Kat eftersom jag kände att det skulle vara mer intressant om du såg och båge till hennes stil, hennes rörelse och de rörelser hon gjorde”, förklarar hon. ”Det sköts väldigt hårt, och jag älskar att avslöja händerna i ansiktet eftersom jag visste att Kaya skulle kunna göra det, och hon lärde sig hela början koreografi med huvudfokus och känslor på hennes ansikte och armar och händer och rygg. Och jag kände att vi verkligen kunde täcka det med henne och då när hon drar ut, då kunde jag ta med kameran i dubbel och känna att det fortfarande var samma person. Det var spännande för mig att kunna verkligen få tight på Kat Baker och du skulle känna hennes känslor från get-go.”

när historien under den första säsongen fortsatte blev Kat mer självsäker tillbaka på isen. ”Kat är aldrig mer sig själv än på isen. Jag skulle säga att ibland blir den identiteten och den tydliga visionen molnad senare under säsongen, eftersom Kat handlar mer och mer med sin bipolära sjukdom, men jag tror att i slutet av dagen är det i rinken där hon känner sig mest som sig själv — den mest uttrycksfulla, självsäkra versionen av sig själv. Jag tror att det är bara typ av där hennes själ bor, ” säger Stratton.

På samma sätt säger Stratton att de blev mer säkra på att skjuta showen. ”Vi hade en intressant parallell känslomässig utveckling. Skjutningen blev mer aggressiv och intressant eftersom vi hade fler verktyg till vårt förfogande på grund av vad vi lärde oss”, säger hon.

dessutom hade skådespelarna tränat längre och kunde utföra mer av sina rutiner själva. Leeb, som fick åka skridskor med Johnny Weir, kunde göra sin signatur flytta på egen hand. Och vid finalen säger Kawahara, ” Kaya och Evan gjorde den hela lilla första sekvensen — de var redo.”

showen skämmer inte bort från varken de nitty gritty detaljerna om vad som krävs för att vara skridskoåkare eller svårigheterna. ”Du ser människor falla. Du faller 70% av tiden i praktiken. Du lär dig att landa, och i tävling hoppas du att du landar allt på grund av all övning du lägger in,” påpekar Stratton.

men den använder också den världen som en ”ledning som förbinder alla prickar” i de andra dramatiska delarna av berättelsen, inklusive familjerelationerna mellan Kat, hennes syster (Shields) och deras mor (January Jones) och nyanserna av Kats nya professionella relation med Justin, med vilken hon hade en tidigare fling.

” det är en signatur under hela showen att skridskoåkning inte bara står för sig själv. Det finns faktiskt agerar på isen och samspel med tränare som inte skridskoåkning och andra skridskoåkning tecken som de tränar. Det gör det också mer komplicerat-särskilt när du har skådespelare med ny förmåga och då måste du hoppa till en trippelflip eller något liknande och du måste ta reda på hur det kommer att flöda sömlöst”, säger Kawahara. ”Vårt fält är så tungt belastat med tekniska knep och hopp och hissar och sånt, och det var intressant att gräva, från skridskoåkningssynpunkt, in i karaktärens båge.”

”Spinning Out” strömmar nu på Netflix.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.