Madeleine Vionnet

sammanfattning

kallas ”drottningen av bias cut” och ”arkitekten bland sömmerskor”, Vionnet är mest känd idag för sina eleganta grekisk stil klänningar och för popularisera bias cut inom modevärlden. Madeleine Vionnet anses vara en av de mest inflytelserika modedesignerna från 20-talet. Vionnet inspirerade modedesigners som Marcelle Chaumont, mor till den franska författaren Madeleine Chapsal, till vilken hon tjänade som gudmor.

biografi

tidiga år

Madeleine Vionnet föddes den 22 juni 1876 i en fattig familj i Chilleurs-aux-Bois, Loiret. Vionnet flyttade med sin far till Aubervilliers vid fem års ålder. Efter att ha redan lämnat skolan började Vionnet sin lärling vid tolv års ålder som sömmerska tillsammans med medlemmar i garde Champ exceptre. Vid 18, efter ett kort äktenskap och förlusten av sitt lilla barn, lämnade hon sin man och gick till jobbet i London som sjukhusstress.I London arbetade Vionnet som montör för Kate Reily.

Mode

påverkad av Isadora Duncans moderna danser skapade Vionnet mönster som visade upp en kvinnas naturliga form. Liksom Duncan inspirerades Vionnet av forntida grekisk konst, där plagg verkar flyta fritt runt kroppen snarare än att förvränga eller forma sin form. Hennes stil förändrades relativt lite under sin karriär, även om den blev lite mer monterad på 1930-talet.

under tjugoårsåldern uppfann Vionnet bias cut, en teknik för att skära tyg diagonalt mot tyget, vilket fick det att klamra sig fast vid kroppen medan du rör dig med bäraren. Vionnets nya teknik revolutionerade kvinnokläder och hon fick titeln ”arkitekt bland klädtillverkare”.Hon återskapade hela plagg i chiffong, siden eller Marockansk crepe på modeller i naturlig storlek. Vionnet använde material som Cr kazakpe de chine, gabardin och satin för att göra sina kläder; tyger som var ovanliga på dammode på 1920 – och 30 – talet. hon beställde tyger två meter bredare än nödvändigt för att rymma drapering och skapade kläder-särskilt klänningar-som var lyxiga och sensuella men också enkla och moderna. Karakteristiska Vionnet stilar som klamrade sig fast och flyttade med bäraren ingår näsduk klänning, Kåpa hals, och grimma topp.

Även känd för att skapa high fashion lyx bitar, Vionnet började fokusera på massproduktion, ready-to-wear kläder. Vionnet började designa kläder tagna från catwalken och massproducera dem som revolutionerade modebranschen.Vionnet fokuserade fortfarande på lyxkläder och haute couture.

karriär

i London utvecklade hon sin syfärdighetsträning med Kate Reilly, en leverantör till den brittiska kungafamiljen.Vionnet återvände så småningom till Paris och arbetade i sex år i modehuset Callot Soeurs som toile maker. Efter en oenighet med en chef för huset hotade Vionnet att lämna sin tjänst. Hon var övertygad om att stanna hos den äldsta av Callot-systrarna, Marie Callot Gerber, efter att ha erbjudits en kampanj som skulle innebära att improvisera draperade mönster på en levande modell med Gerber själv.

mellan 1907 och 1911 hade hon sin stora paus när Jacques Doucet, en av de stora före första världskriget figurerna i fransk couture, med vilken Paul Poiret hade arbetat, lockade henne bort från Callot eftersom han behövde någon som kunde föryngra sina Atelier för att locka yngre kunder än de åldrande kvinnliga kunderna. Hennes första kollektion visades på modeller som varken bär korsetter eller skor.

hennes kampanj mot copyists började 1921 med skapandet av Association for the Defence of Fine and Applied Arts. Vionnets förspända kläder dominerade haute couture på 1930-talet och satte trender med sina sensuella klänningar som bärs av sådana internationellt kända skådespelerskor som Marlene Dietrich,Katharine Hepburn, Joan Crawford och Greta Garbo.

död

levande till nästan 100 år gammal dog Vionnet 1975. Hon har fortsatt att inspirera och adored av samtida designers inklusive Azzedine Alaia, Issey Miyake och Vivienne Westwood.

varumärke

1912 öppnade Vionnet sitt eget namn modehus” Vionnet ” på 222 rue de Rivoli. Inom de två åren före första världskriget hade hon samlat en lojal kundkrets men det var ingen fråga om att hon fortsatte sin handel under krigsåren, som hon tillbringade till stor del i Rom.Även om det tvingades stänga 1914 vid första världskrigets utbrott, öppnades det igen efter kriget och Vionnet blev en av de ledande formgivarna i Paris mellan krigen. Vionnet återupprättade huset 1923 och öppnade nya lokaler på Avenue Montaigne, som blev känt som ”fashion of Fashion”.1925 utvidgades vionnets modehus med lokaler på Fifth Avenue i New York City. Hon sålde mönster som köpts av pinnen och anpassades till bäraren.

hennes verksamhet hade expanderat så mycket att hon tvingades flytta till större lokaler på 50 Avenue Montaigne, där hon kunde anställa över 1000 personer. Hon såg sällan sina anställda och besökte knappt någonsin sina 26 Atelier. Hennes tid spenderades i hennes egen studie, till vilken huvudsömstresser var inbjudna att visa sina senaste tankar.Vionnets vision om den kvinnliga formen revolutionerade moderna kläder, och framgången med hennes unika snitt försäkrade hennes rykte.Hon kämpade för upphovsrättslagar i mode. Hon inrättade vad som vid den tiden ansågs vara revolutionära arbetsmetoder: betald semester och mammaledighet, dagvård, en matsal och en bosatt läkare och tandläkare för sina arbetare. Vionnet skapade cirka 12 000 plagg under sin karriär. Början av andra världskriget tvingade Vionnet att stänga sitt modehus 1939, och hon gick i pension 1940.

det kom en andra ankomst, 1977, när Diana Vreeland skapade en utställning av Franskt Mode Från mellan krigarna under titeln ”The 10s 20s 30s.”Det, och den medföljande boken och fotografiet av Irving Penn, kallade uppfinningsrika Paris kläder 1909-1939 förändrade attityder till tidigt 20-talsmode i allmänhet, men särskilt till Madeleine Vionnet.

https://en.wikipedia.org/wiki/Madeleine_Vionnet

https://www.businessoffashion.com/articles/education/madeleine-vionnet-1876-1975

http://www.catwalkyourself.com/fashion-biographies/madaleine-vionnet/

fashionabc är en modeteknikplattform, bestående av en digital katalog och olika andra digitala verktyg och supply chain-lösningar för modebranschens ekosystem, som fokuserar på etiskt Mode och hållbarhet. Vi bygger inkluderande digitala transformationsverktyg för modeproffs som är villiga att vidta åtgärder mot en mer hållbar etisk modeindustri genom att anta AI och DLT blockchain-teknik.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras.